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Painting, Watercolor on Paper
Size: 7.5 W x 10.3 H x 0.1 D in
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Cette oeuvre a été réalisée en moins de 10 secondes. Elle n’a pas été retouchée par la suite, si ce n’est que pour y apposer mon empreinte à l’encre, en guise de signature. Translittérer consiste à faire correspondre un signe d’un système (le mouvement) à un autre signe d’un autre système (l’image). C'est à partir de l'observation de gens en actions rapides, lors d'activités socio-culturelles, que je mets en œuvre les nuances et cherche à traduire en images le mouvement du corps. Ces petites œuvres papier résultent de rencontres avec différentes disciplines artistiques et sportives : la danse, les arts martiaux, le cirque, le soccer, ….
2018
Watercolor on Paper
One-of-a-kind Artwork
7.5 W x 10.3 H x 0.1 D in
Not Framed
Not applicable
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Mots clés: HUMAIN, MOUVEMENT, TEMPS, L'INSTANT, HISTOIRES, PROJECTION Plusieurs des oeuvres sur papier ont été réalisées en moins de 10 secondes. Elles n’ont pas été retouchées par la suite, si ce n’est que pour y apposer mon empreinte à l’encre, en guise de signature. Plusieurs autres variations sur les mêmes thèmes sont disponibles. Des mouvements saisis sur le vif lors de séances d’entraînement. La perception ou l’interprétation de l’Histoire, des histoires, d’un phénomène, d’un événement ou d’un environnement, varie selon notre position, notre implication et notre lien avec ceux-ci. Une réflexion sur l’humain, ses mouvements, ses cadres, ses contextes, ses structures, sur le fabriqué, le modifié et les forces de la nature, semble le fil conducteur de ce « work in progress ». Un travail de réflexion et de recherche intuitif où le mouvement humain dans l’espace-temps demeure la base de ce circuit créatif. Des questionnements sur l’instant, une réflexion sur la matière et une recherche d’harmonie plastique engendrent des oeuvres à figuration abstraite. Une tentative d’imager, de colorer, de texturer la matière humaine. L’utilisation des techniques mixtes, traditionnelles et des nouvelles technologies permet de dépasser les apparences et les traditions pour voir, pour observer et se cadrer différemment. Une vision de l’unique dans l’ensemble, le fabriqué, le naturel, les étiquettes, les paradoxes, les histoires et les portions d’Histoires. Un regard au-delà de ce qu’il y paraît pour aller plus loin, pour évoluer, pour avancer. Active dans le milieu des arts visuels et arts appliqués depuis les années 1980, je vis et travaille à Québec. J'ai étudié, entre autres, en sciences humaines et en Arts Plastiques (UQAM). Travailleuse autonome en conception graphique, j'enseigne le dessin et la peinture, favorisant une approche privée et personnalisée. Après quelques expositions dans les années 1990, c’est vers 2007 que je diffuse plus intensivement mon travail, avec l'intention de sortir, timidement, l'art de recherche des lieux culturels traditionnels. J'ai touché à plusieurs médiums variés au cours de mon parcours : couture, photographie, sculpture, peinture, estampe, gravure, dessin, techniques mixtes, art numérique, montage, Installation, cartographie, édition … Avec plus d’une trentaine d'années dans le domaine de l’image, je cherche encore l’équilibre entre la technique, l’émotion et la réflexion.
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