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Spain
Painting, Acrylic on Canvas
Size: 57.1 W x 44.9 H x 0.8 D in
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Artist Recognition
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Mirar un cráneo despierta cierta incomodidad pero si persistimos en nuestra mirada veremos verdad y belleza. Me preguntan a menudo porque me gusta pintar cráneos y puedo responder con otra pregunta ¿por qué no puedo dejar de pintarlos? Siempre me han parecido muy estéticos y elegantes. Sus líneas perfectamente simétricas son reflejo de la belleza armónica del mundo natural, de lo creado. Me atraen por su sencillez y plasticidad, por la suavidad al tacto de sus superficies lisas y pulidas por el desgaste, por su cara luminosa y su cara oscura, opuestos que intento continuamente equilibrar a través de mi trabajo. A pesar de ser un objeto sólido y resistente al paso del tiempo su visión nos recuerda la fragilidad y lo efímero de nuestra existencia. Dejando a un lado la angustia que despierta este hecho en nosotros, podemos apreciar la belleza de sus formas e ir más allá de la respuesta involuntaria de nuestro instinto de supervivencia, activar nuestra capacidad de reflexión en torno a la transcendencia, al Memento mori:"Recuerda la muerte, recuerda que morirás" no tiene por que verse como algo que nos cause tristeza sino que nos anime a cuestionar los límites entre la vida y la no vida, nuestras creencias profundamente arraigadas herencia de nuestra cultura En 1997 encontré por primera vez un cráneo de oveja, paseando por los campos de un pequeño pueblo en la provincia de Guadalajara, me impactó mucho verlo y tocarlo, una mezcla de atracción y repulsión hizo bullir en mi cerebro todo tipo de cuestiones existenciales, había vivido poco tiempo antes una experiencia que me enfrentó cara a cara con la posibilidad de morir por lo que era muy sensible a todo lo relacionado con la finitud y sentido de la vida.
Painting:Acrylic on Canvas
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:57.1 W x 44.9 H x 0.8 D in
Frame:Not Framed
Ready to Hang:Yes
Packaging:Ships Rolled in a Tube
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships rolled in a tube. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Spain.
Customs:Shipments from Spain may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Mireia Cifuentes was born in La Seu d’Urgell, in the province of Lleida (Spain), in 1966. She spent part of her life in Marbella, southern Spain, and traveled around Europe and Asia until she settled down in Barcelona to start her artistic career at Escola d’Art Sanvisens (Art School). Her first few years of learning were devoted to human portrait. She attended the Artistic Circle of Sant Lluc, where she was awarded the top category of the Young Painters Awards and a runner-up prize at the 24th Drawing Awards. While she attended lessons by well-known Spanish painters such as Gloria Muñoz and Teresa Llacer, she completed her studies with sculpture techniques at the Art and Skills School. She was selected by the Department of Culture of the Government of Catalonia for her first individual exhibition at art gallery Lola Anglada. After a few years of figurative work she focuses mostly on abstract painting and the discovery of new techniques to enrich her work. Always curious and enthusiastic, Mireia keeps exploring life through art.
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