Ecological drma Painting

In der Malerei gibt es keine Tabus. Es gibt nur die Entschlossenheit, Menschlichkeit sichtbar zu machen, tabuisierte Fehlbarkeiten aus dem ‚blind spot‘ zu holen, Seele einfließen zu lassen… #environmentconflictday "Liana Nakashidze reflektiert Ufer- und Wasserlandschaften ambivalent: grau-braun-lila ist die stille Strömung – an der Oberfläche bewegt sich nichts – unter der Wasserdecke bewegt sich alles. Gestrandet der Unrat, den das Meer nicht weitertragen wollte, ausgespuckt aus Tiefen, in denen Tiere daran nicht verenden sollen. Im Verborgenen bleibt das Wasser lebendig – es kämpft.., das Leben seiner Bewohner zu schützen. Die konzentrierte Ansammlung von Müll in den Oberflächenschichten des Wassers befördert die Malerin zutage: grell-farbig die Vielfalt der unnatürlichen Elemente. Jeder weiß, dass Wasser lebensnotwendig ist – wie auch Luft und Licht. Unmittelbar darauf folgt bei Liana Nakashidze die Farbe auf Malgrund: Ausgangspunkt ist immer die Leere einer Leinwand. Mit Farbe gestalten Kunstschaffende, suchen und finden Möglichkeiten des Ausdrucks, experimentieren, verschieben Grenzen, lassen Seele – ja, sogar Körperliches – einfließen. Das aufgetragene Material wird für uns sichtbar durch Licht. Licht – lux (lat.) – Luxus. Luxus bedeutet für mich: sichtbar machen, Verborgenes zutage zu fördern. Hierin liegt die Kraft der Resonanz – einer Resonanz in anderen Menschen. Gute Kunst wirkt emotional – und löst oft auch intellektuell den Wunsch nach Veränderung aus. Für Liana ist es mehr Pflicht denn Lust, ins Licht zu holen, was sonst oftmals im ‚blind spot‘, im sog. Toten Winkel, in der tabuisierten Dunkelheit liegt. In der Malerei jedoch gibt es keine Tabus. Es gibt nur Entschlossenheit, sichtbar zu machen, was beschäftigt. Zum Mensch-Sein gehören offensichtlich Fehlbarkeiten und eine gewisse Selbstsucht, die zumeist zerstörerisch wirken. Es gehört aber auch Menschlichkeit dazu, die vergibt und wiedergutmacht. Das reflektieren Lianas Bilder: sie sind sanft – in ihrer (An-)Klage ebenso wie in der Gnade. Empfindungen von „Sehnsuchtsorten“, „Heimat“ und der „Fremde“ spiegeln sich in den Arbeiten von Liana wider. Mystisch-einsam wirken die Charaktere am Ufer, ephemer wird die Natur von Erinnerungen thematisiert. Mit großen Flächen von Grau-Grün oder monochromen Blautönen werden Landschaften mit Rückbesinnung komponiert: Vergangenes bildet die Kulisse, die auf leicht surreale Weise ihre (mahnende) Bedeutung im Jetzt findet. Die Künstlerin setzt auf die Achtsamkeit jedes einzelnen Menschen. In ihr gibt es die Hoffnung in Bezug auf Klimawandel, Verwüstung durch Kriege oder Umweltverschmutzung, dass die Entscheider zunehmend ihre Kompetenzen bündeln und synergetische, integrative und friedliche Lösungen finden.“Ecological drma