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Detalle 1 - Paños y triángulos
Detalle 2 - Frutas
Detalle 3 - Palmera
Detalle 4 - Firma del autor y fecha de la obra
Simulación en un ambiente (La obra puede no estar a escala)

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Frutas y palmeras Painting

Asfer - Abel Santos Fernandez

Argentina

Painting, Acrylic on Wood

Size: 27.2 W x 23.6 H x 0.1 D in

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$1,300

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ABOUT THE ARTWORK

Autor: Asfer-Abel Fernandez Título: "Frutas y palmeras" Serie: Bodegones y Naturalezas Técnica: Acrílico y tizas pastel sobre bases artesanales Soporte: Tabla de 3mm Dimensiones: 60 x 69 cm Año: 2020 La obra forma parte de la Serie "Las Frutas" (Naturalezas muertas y Bodegones) compuestos por frutas, paños, peces, fuentes. La serie dió comienzo en el año 1982, oportunidad de la exposición individual realizada en la Galería de Arte "Zulema Zoireff" en Mendoza/Argentina. A partir de entonces estas obras han sido muy apreciadas por el público y Jurados de Salones y Convocatorias de caracter nacional. En 1982, una obra sobre frutas, fue aceptada en el Salón Nacional realizado en Galerías Pacífico de la Capital Federal. En el mismo año otra obra obtuvo el Primer Premio en Pintura en el Salón de Ciencias Económicas de Mendoza. Otra exposición en Galería Zulema Zoireff en 1983 compuesta de 16 obras de gran formato, fue vendida completamente antes de su inauguración. Quizás a través de estas composiciones de bodegones se fue puliendo el estilo expresionista en la pincelada que es muy presente en toda mi obra futura, incluso alcanzó a impactar fuertemente en los otros géneros de mi pintura como el paisaje y los semi-abstractos. Empastes generosos, texturas muy fuertes y abundantes, colores muy saturados y grandes planos comenzaron a dominar casi toda la obra a partir de entonces. La posición plástica es similar a toda la obra de cualquier género que me pertenece. Semiabstracción, planos aereos a veces reconocibles y otras apenas insinuados, fuerte presencia de la textura, especialmente las bases en donde después está puesto el color y las formas. Aqui hay una gran presencia del dibujo, especialmente en los pescados; ese dibujo fué la base y la he dejado prácticamente como un esboso principal dentro de la obra. Aunque parezca rebuscado todo esto. Forma parte de mi interés plástico y de mi búsqueda para satisfacer un acto de creación interesante y en el que convivo intensamente mientras estoy produciendo. Quizas en este trabajo exista una intención "minimalista" más presente y que no se notaba así de fuerte en los trabajos anteriores... ¿Será esta la apertura para el año 2021? Inglés The series began in 1982, opportunity for the individual exhibition held at the "Zulema Zoireff" Art Gallery in Mendoza / Argentina. Since then, these works have been highly appreciated by the public and Juries of Salons and Calls of a national character. In 1982, a work on fruits was accepted at the National Hall held at Galerías Pacífico in the Federal Capital. In the same year another work won the First Prize in Painting at the Mendoza Economic Sciences Hall. Another exhibition at Galería Zulema Zoireff in 1983, consisting of 16 large-format works, was completely sold out before its opening. Perhaps through these still life compositions the expressionist style was polished in the brushstroke that is very present in all my future work, even reaching a strong impact on the other genres of my painting such as landscape and semi-abstracts. Generous fillings, very strong and abundant textures, very saturated colors and large planes began to dominate almost the entire work from then on. The plastic position is similar to all the work of any genre that belongs to me. Semi-abstraction, aerial planes sometimes recognizable and others barely hinted at, strong presence of texture, especially the bases where color and shapes are later placed. Here there is a great presence of the drawing, especially in the fish; that drawing was the base and I have left it practically as a main sketch within the work. Although all this seems far-fetched. It is part of my artistic interest and of my search to satisfy an interesting act of creation and in which I live intensely while I am producing. Perhaps in this work there is a more present "minimalist" intention that was not noticed that strong in the previous works ... Will this be the opening for the year 2021?

DETAILS AND DIMENSIONS
Painting:

Acrylic on Wood

Original:

One-of-a-kind Artwork

Size:

27.2 W x 23.6 H x 0.1 D in

SHIPPING AND RETURNS
Delivery Time:

Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.

Nombre artístico: Asfer Abel Fernandez, nació en Mendoza en 1950. Desarrolló su actividad primaria en esa ciudad hasta el año 1990, tiempo en que se trasladó a Río Cuarto en la provincia de Córdoba. Desde el año 2018 vive en Villa del Dique/Córdoba, donde actualmente desarrolla a pleno su actividad artística de tiempo completo. Hijo de padres ferroviarios, postergó su dedicación a la pintura hasta el año 1973. Obtiene la Maestría en Artes Plásticas de la Academia Provincial de Bellas Artes de Mendoza / Argentina en el año 1977 . Siempre quiso dedicarse a la pintura como modo de vida, sin embargo el proceso militar del año 1976 lo incluyó, por error, en las "listas negras", cuando estaba comenzando a ejercer su profesión. Se dedicó a la actividad privada en un Banco Nacional donde se desempeñó como funcionario hasta el año 1997. En esa fecha se dedica a la actividad privada como dueño de una Empresa Editorial hasta el año 2005. Sin embargo siempre ha alternado estas actividades con la práctica activa de la pintura. Algunas veces más intensas y otras con menos producción, pero siempre activo como artista plástico. En el año 2010, retoma la pintura con nuevos proyectos. En 2017 obtuvo dos premios (dibujo y pintura) en el “Salón 50 Aniversario de ARP”, y para 2018, invitado por el Gobierno de la provincia de Córdoba, expone en la Casa de la Cultura en forma individual, después de 20 años sin exponer su obra de forma individual. Exposición “20 años no es nada” "Veinte años no es nada" es el nombre de la exposición de Abel Fernández, inaugurada el 9 de noviembre 2018 en Casa de la Cultura Córdoba, en la Ciudad de Río Cuarto, Córdoba, Argentina. "... Quien lea estas líneas probablemente no sepa que Abel Fernández es mendocino. Y en verdad esa condición de origen no debería tener ninguna importancia a los efectos de esta exposición sino fuera porque ese" ser mendocino "ubica su obra en un territorio reconocible, y perfila su pertenencia a una escuela que ha dado a otros artistas como Carlos Alonso o Luis Scafati, por citar a dos de los grandes. La línea dibujística impactante, sutil, esfumada, sugestiva, de Abel Fernández es hija de esa escuela, y es el primer elemento de su obra que provoca profunda admiración. Hace aproximadamente 25 años, cuando hizo su primera exposición en Río Cuarto, ya la sutileza de ese trazo suelto mostraba una contundente capacidad para cargar de dramatismo a las figuras.

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