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Glissement Painting

Stephanie Rebato

France

Painting, Acrylic on Canvas

Size: 15.7 W x 23.6 H x 0.1 D in

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About The Artwork

This is one on a serie of conceptual and abstract paintings who talks about the place of the body and the movement into the creation. It talks about the question about art and life with humorous.

Details & Dimensions

Painting:Acrylic on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:15.7 W x 23.6 H x 0.1 D in

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Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.

​​Je suis basée en région parisienne depuis une dizaine d'années (Les Yvelines 78). ​Le dessin a toujours fait partie de mon quotidien depuis l'enfance. Le fait d'avoir un stylo ou un crayon à la main m'a toujours procuré le besoin irrépressible de griffonner et dessiner sur n'importe quel support. Le dessin était comme une sorte d' échappatoire du quotidien. Je me souviens à l'école je ressentais le besoin de dessiner comme pour m' évader de l'atmosphère morose et anxiogène des salles de classe. L'utilisation plus assidu de la peinture est venue plus tard, vers la vingtaine. J'ai eu un temps de pause ensuite pour y revenir après ma trentaine. Je n'ai jamais pris de cours de peinture (par choix), j'ai acquis aux fils des années une certaine maturité dans ma propre technique. D'un point de vue personnel je pense que l' évolution dans ma technique se fait évidemment avec la pratique mais aussi de façon passive. ​La beauté de la nature est ma principale source d'inspiration. J'aime aussi travailler sur les portraits. Je vogue souvent du paysage au portrait, selon mon envie. Mon travail se partage entre le figuratif et l'abstrait. Les deux se complètent et peuvent se mêler. ​Quand je débute une œuvre je pars souvent d'une image, pour m'en détacher progressivement et laisser parler l' émotion et l'instinct lors du processus. Il me faut plus ou moins un certains temps pour rentrer dans l’œuvre. J'aime ce sentiment d'être en dehors du temps tout en conjuguant avec les aléas (fatigue, changement de lumière,...). L'acrylique et la peinture à l'huile sont mes principaux médiums. J’utilise principalement comme supports du papier épais mais surtout des toiles. Je superpose souvent plusieurs couches de peintures. Il m'arrive parfois de retravailler sur une même peinture quelques mois, voire quelques années plus tard. ​Je suis diplômée en Master d'art contemporain à l'Université de Paris I Panthéon La Sorbonne, mais je me perçois plus comme une autodidacte. ​I have been based in the Paris region for about ten years (Les Yvelines 78). Drawing has always been part of my daily life since childhood. Having a pen or pencil in my hand has always given me the irrepressible urge to doodle and draw on any medium. Drawing was like a sort of escape from everyday life. I remember at school I felt the need to draw as if to escape the gloomy and anxiety-provoking atmosphere of the classrooms.

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