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Painting, Acrylic on Canvas
Size: 23.6 W x 31.9 H x 0.8 D in
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Artist featured in a collection
Cette œuvre artistique frappe instantanément par son audace et sa multitude de détails captivants. Elle se distingue par un visage humain profondément fragmenté, résolument cubiste dans son interprétation. Les contours du visage sont découpés en sections multicolores vives et contrastées, chaque fragment partiellement autonome tout en contribuant à la cohésion de l'ensemble. Le regard de l'observateur est immédiatement attiré par l'utilisation dynamique des couleurs primaires – bleu, rouge, jaune – et leurs nuances, subtilement mélangées avec des verts et des violets plus doux. Ces couleurs éclatantes amplifient l’intensité émotionnelle du tableau tout en soulignant la fragmentation de l'identité. Ce visage bigarré, muni de multiples yeux et perspectives, semble évoquer une vision intérieure complexe et tumultueuse. Les yeux en abondance, disposés inégalement, offrent une diversité de regards et une profondeur de champ psychologique unique, comme si chaque œil représentait une facette différente de l'âme de l'individu. L'arrière-plan, moins saturé mais tout aussi riche en diversité, présente des éclaboussures de couleurs et des formes abstraites qui impliquent un chaos contrôlé. À droite de l'œuvre, une couronne stylisée ajoute une dimension symbolique, suggérant une notion de royauté ou d'autonomie, accentuée par ses traits nets et menaçants. L’ajout de petits motifs épars tels qu'un cœur rouge et des objets abstraits renforce l’impression de complexité et de diversité thématique dans cette œuvre. L'observateur est ainsi incité à une contemplation prolongée pour déchiffrer les multiples niveaux de significations. En somme, cette œuvre dépeint une exploration introspective vibrante et fracturée, résonnant avec un sentiment de modernité perturbatrice. La juxtaposition de formes et de couleurs, ainsi que l'utilisation symbolique d’éléments variés, créent une composition audacieuse et inoubliable, destinée à laisser une impression durable sur le spectateur.
2024
Acrylic on Canvas
One-of-a-kind Artwork
23.6 W x 31.9 H x 0.8 D in
Not Framed
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Les oeuvres d'Eric doisy ont une certification i-CAC (indice de cotation des artistes certifiés - www.i-cac.fr) Artiste/peintre professionel inscrit à la MDA n°33804 (Maison des artistes) Décorateur d’intérieur de formation, Eric Doisy est un artiste autodidacte qui a toujours aimé l’art, le design. Depuis 2018, l’artiste se consacre à plein temps à son art, il explore et expérimente de nombreux médias et techniques. S’inspirant de l’univers vintage et du street art, Eric combine les supports classiques et les techniques propres au street art telles que la bombe aérosol, le pochoir, la peinture acrylique et les collages. Très orienté sur le sujet féminin, l’artiste essaye de capter un mouvement, un regard. Il cherche à créer des œuvres dynamiques sur différents supports, dont tous pourraient s’apparenter à des murs. Sur chacune de ses œuvres se cache une petite tête, c’est la signature de l’artiste et un hommage à Basquiat et à l’art brut. Depuis peu, son art évolue vers le cubisme, l’art naïf/brut ce qui lui permet d’avoir une liberté plastique sans limite. Ces nouvelles réalisations sont une évolution vers une spontanéité picturale vers la couleur, le trait… Son art actuel est quelque chose de libre et expressif comme l’art brut / naïf pour cette liberté plastique sans limite et authentique. Eric Doisy a débuté sa carrière en tant que commercial avant de se convertir en décorateur, ou il a commencé à designer des lampes en carton, plexiglass, bois,….Sa rencontre avec un graffeur a marqué un tournant décisif dans son parcours. Fasciné par les techniques du pochoir, il les a d’abord appliquées à ses créations de lampes avant de les expérimenter sur des surfaces planes. Il explore également le collage ainsi que d’autres techniques artistiques. Admiratif par l’oeuvre de JM Basquiat, il a ressenti une forte aspiration à intégrer ce « petit truc en plus » dans son propre travail. Cette introspection l’a mené à effacer progressivement ses pochoirs, cherchant à transcender la technique pour atteindre une expression plus libre instinctive. Son processus créatif ne suit pas de séries prédéfinies; il retravaille souvent des oeuvres antérieures tout en conservant des éléments de pochoir en filigrane. Son travail est marqué par une superposition et une profondeur, témoignages de son approche instinctive du dessin. Constamment en quête de nouveautés, il traverse un long processus de maturation et de décantation artistique.
Artist featured by Saatchi Art in a collection
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