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Painting, Acrylic on Canvas
Size: 23.6 W x 31.5 H x 1.2 D in
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Dans cette œuvre d'art captivante et vibrante, l'artiste combine habilement divers éléments stylistiques pour créer un tableau intrigant et plein de vie. Des visages multiples, imbriqués les uns dans les autres, s'étendent sur la toile, formant une composition complexe et dynamique. Chaque visage se distingue par des contours noirs épais, dessinés avec une assurance qui confère à l'ensemble une structure solide. Les couleurs éclatantes et diversifiées apportent une richesse visuelle à l'œuvre. Du rouge au vert, en passant par le bleu, l'orange et le rose, chaque teinte est utilisée avec une intensité particulière, créant ainsi un contraste frappant et agréable à l'œil. Les yeux bleus des visages, tous de formes et tailles variées, attirent immédiatement l'attention et semblent scruter le spectateur, ajoutant une dimension mystique et pénétrante. Les cornes noires, imposantes et audacieuses, émanant d'un des visages, ajoutent une touche de surréalisme à cette composition. Cette caractéristique unique peut être interprétée comme un symbole de force, de résilience ou encore de défiance, incitant le spectateur à réfléchir plus profondément sur la signification cachée de l'œuvre. L'arrière-plan texturé, avec ses nuances de vert et ses éclaboussures de couleurs, crée une profondeur remarquable, rendant la scène encore plus captivante. Les divers coups de pinceau et la texture ajoutée donnent vie à ce décor, le transformant en un espace vivant et mouvementé. Enfin, les expressions faciales, quoique simplifiées par leur stylisation, dégagent une certaine émotion et dynamisme, rendant chaque visage intriguant et unique. Les lèvres, colorées et dessinées avec soin, ajoutent une touche d’humanité et de réalité à cette œuvre en grande partie abstraite. En somme, cette œuvre est un exemple éclatant de la maîtrise de l’artiste dans la fusion de la couleur, de la forme et de l’émotion.
2024
Acrylic on Canvas
One-of-a-kind Artwork
23.6 W x 31.5 H x 1.2 D in
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Les oeuvres d'Eric doisy ont une certification i-CAC (indice de cotation des artistes certifiés - www.i-cac.fr) Artiste/peintre professionel inscrit à la MDA n°33804 (Maison des artistes) Décorateur d’intérieur de formation, Eric Doisy est un artiste autodidacte qui a toujours aimé l’art, le design. Depuis 2018, l’artiste se consacre à plein temps à son art, il explore et expérimente de nombreux médias et techniques. S’inspirant de l’univers vintage et du street art, Eric combine les supports classiques et les techniques propres au street art telles que la bombe aérosol, le pochoir, la peinture acrylique et les collages. Très orienté sur le sujet féminin, l’artiste essaye de capter un mouvement, un regard. Il cherche à créer des œuvres dynamiques sur différents supports, dont tous pourraient s’apparenter à des murs. Sur chacune de ses œuvres se cache une petite tête, c’est la signature de l’artiste et un hommage à Basquiat et à l’art brut. Depuis peu, son art évolue vers le cubisme, l’art naïf/brut ce qui lui permet d’avoir une liberté plastique sans limite. Ces nouvelles réalisations sont une évolution vers une spontanéité picturale vers la couleur, le trait… Son art actuel est quelque chose de libre et expressif comme l’art brut / naïf pour cette liberté plastique sans limite et authentique. Eric Doisy a débuté sa carrière en tant que commercial avant de se convertir en décorateur, ou il a commencé à designer des lampes en carton, plexiglass, bois,….Sa rencontre avec un graffeur a marqué un tournant décisif dans son parcours. Fasciné par les techniques du pochoir, il les a d’abord appliquées à ses créations de lampes avant de les expérimenter sur des surfaces planes. Il explore également le collage ainsi que d’autres techniques artistiques. Admiratif par l’oeuvre de JM Basquiat, il a ressenti une forte aspiration à intégrer ce « petit truc en plus » dans son propre travail. Cette introspection l’a mené à effacer progressivement ses pochoirs, cherchant à transcender la technique pour atteindre une expression plus libre instinctive. Son processus créatif ne suit pas de séries prédéfinies; il retravaille souvent des oeuvres antérieures tout en conservant des éléments de pochoir en filigrane. Son travail est marqué par une superposition et une profondeur, témoignages de son approche instinctive du dessin. Constamment en quête de nouveautés, il traverse un long processus de maturation et de décantation artistique.
Artist featured by Saatchi Art in a collection
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