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Sierra pura Painting

Asfer - Abel Santos Fernandez

Argentina

Painting, Acrylic on Wood

Size: 11.8 W x 11.8 H x 0.1 D in

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$520

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ABOUT THE ARTWORK

Autor: Asfer-Abel Fernandez Título: Sierra pura Serie: Identidad Serrana (Pequeño formato) Técnica: Acrílico y tizas pastel sobre bases artesanales Soporte: Tabla de 3mm Dimensiones: 30 x 30 cm Año: 2020 Español Identidad Serrana - Pequeño formato Mis fibras se mueven mucho más intensamente con estas abstracciones, que el paisaje fácil y cómodo que provee la sierra por naturaleza. Mi anhelo es que usted también encuentre estas sensaciones dentro de esos planos semiabstractos, al momento de contemplar mi obra. Las sierras que forman el "Valle de Calamuchita" en la provincia de Córdoba, incluyendo aún, las sierras chicas que llegan hasta la Pedanía de Achiras, son demasiado bellas para captarlas en su plenitud con nuestros pinceles. Yo amo “hacer una interpretación” de esos accidentes serranos. Durante mis paseos y caminatas, cuando observo el paisaje natural que me rodea, me gusta captar el misterio que devuelven esos lugares al posar la mirada sobre ellos. Es más, me gusta entrecerrar los ojos durante esa mirada para no contagiarme con las formas fáciles que contienen, sino escudriñar sus lineas, sus atmósferas, sus colores y formas que esconden por debajo de sus apariencias, dejando que la sierra cuente espacios y formas diferentes a los que ve el ojo común. Ir descibriendo esa devolución es mi tarea posterior, cuando estoy pintándolo en el taller. En ese tiempo de creación busco y rebusco las instantáneas que dejon mis retinas durante aquellas miradas medio escondidas. Entonces surge una interpretación nueva de ese paisaje que transforma los espacios, los ambientes y su atmósfera, para convertirse en auténticas creaciones que me identifican como único interventor en el proceso creativo y productivo. Yo prefiero llevar esa naturaleza a tensiones diferentes, mediante empastes generosos y rupturas cromáticas al extremo. Esas abstracciones pueden tener diversas intensidades. Algunas se rinden a los planos y otras dibujan siluetas más reconocibles. Pero el contexto general de la obra terminada, devuelve al espectador la plena intención artística del autor: “Esa recreación de un paisaje intensamente activo y al mismo tiempo inmensamente bello a la mirada”. Las texturas son provocadas de manera intencional, en bases a preparados artesanales con enduídos plásticos, bases acrílicas, acrílicos, colas vinílicas, gesso, tizas, pigmentos artificiales y orgánicos, colorantes, ferrites industriales y otros. Los pinceles también son preparados artesanalmente usando y acomodando brochas y pinceles desgastados de la pintura de obras y viviendas. Por último esos gruesos empastes se trabajan con lijas de diferente graduación, aplanándolos y dejándolos apto para recibir la coloración provocada por tizas pastel fuertemente fijadas con sustancias también preparadas de manera personal. Inglés Serrana Identity - Small format My fibers move much more intensely with these abstractions, than the easy and comfortable landscape that the mountains provide by nature. My hope is that you also find these sensations within those semi-abstract planes, when contemplating my work. The mountains that form the "Valle de Calamuchita" in the province of Córdoba, including still, the small mountains that reach the district of Achiras, are too beautiful to be captured in their fullness with our brushes. I love to "make an interpretation" of those mountain accidents. During my walks and hikes, when I observe the natural landscape that surrounds me, I like to capture the mystery that these places return when I look at them. What's more, I like to squint during that look so as not to get infected with the easy shapes they contain, but rather to scrutinize their lines, their atmospheres, their colors and shapes that hide underneath their appearances, letting the saw count different spaces and shapes those seen by the common eye. To discover that return is my later task, when I am painting it in the workshop. In that time of creation I search and search for the snapshots that my retinas left during those half-hidden looks. Then a new interpretation of that landscape arises that transforms spaces, environments and their atmosphere, to become authentic creations that identify me as the sole intervener in the creative and productive process. I prefer to take that nature to different tensions, through generous fillings and chromatic breaks to the extreme. These abstractions can have different intensities. Some surrender to plans and others draw more recognizable silhouettes. But the general context of the finished work returns to the viewer the full artistic intention of the author: "That recreation of an intensely active landscape and at the same time immensely beautiful to look at". The textures are intentionally caused, based on artisan preparations with plastic coatings, acrylic bases, acrylics, vinyl glues, gesso, chalks, artificial and organic pigments, colorants, industrial ferrites and others. The brushes are also prepared by hand using and accommodating brushes and brushes worn from the painting of works and houses. Finally, these thick fillings are worked with sandpaper of different grades, flattening them and making them suitable to receive the coloring caused by pastel chalks strongly fixed with substances also prepared in a personal way.

DETAILS AND DIMENSIONS
Painting:

Acrylic on Wood

Original:

One-of-a-kind Artwork

Size:

11.8 W x 11.8 H x 0.1 D in

SHIPPING AND RETURNS
Delivery Time:

Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.

Nombre artístico: Asfer Abel Fernandez, nació en Mendoza en 1950. Desarrolló su actividad primaria en esa ciudad hasta el año 1990, tiempo en que se trasladó a Río Cuarto en la provincia de Córdoba. Desde el año 2018 vive en Villa del Dique/Córdoba, donde actualmente desarrolla a pleno su actividad artística de tiempo completo. Hijo de padres ferroviarios, postergó su dedicación a la pintura hasta el año 1973. Obtiene la Maestría en Artes Plásticas de la Academia Provincial de Bellas Artes de Mendoza / Argentina en el año 1977 . Siempre quiso dedicarse a la pintura como modo de vida, sin embargo el proceso militar del año 1976 lo incluyó, por error, en las "listas negras", cuando estaba comenzando a ejercer su profesión. Se dedicó a la actividad privada en un Banco Nacional donde se desempeñó como funcionario hasta el año 1997. En esa fecha se dedica a la actividad privada como dueño de una Empresa Editorial hasta el año 2005. Sin embargo siempre ha alternado estas actividades con la práctica activa de la pintura. Algunas veces más intensas y otras con menos producción, pero siempre activo como artista plástico. En el año 2010, retoma la pintura con nuevos proyectos. En 2017 obtuvo dos premios (dibujo y pintura) en el “Salón 50 Aniversario de ARP”, y para 2018, invitado por el Gobierno de la provincia de Córdoba, expone en la Casa de la Cultura en forma individual, después de 20 años sin exponer su obra de forma individual. Exposición “20 años no es nada” "Veinte años no es nada" es el nombre de la exposición de Abel Fernández, inaugurada el 9 de noviembre 2018 en Casa de la Cultura Córdoba, en la Ciudad de Río Cuarto, Córdoba, Argentina. "... Quien lea estas líneas probablemente no sepa que Abel Fernández es mendocino. Y en verdad esa condición de origen no debería tener ninguna importancia a los efectos de esta exposición sino fuera porque ese" ser mendocino "ubica su obra en un territorio reconocible, y perfila su pertenencia a una escuela que ha dado a otros artistas como Carlos Alonso o Luis Scafati, por citar a dos de los grandes. La línea dibujística impactante, sutil, esfumada, sugestiva, de Abel Fernández es hija de esa escuela, y es el primer elemento de su obra que provoca profunda admiración. Hace aproximadamente 25 años, cuando hizo su primera exposición en Río Cuarto, ya la sutileza de ese trazo suelto mostraba una contundente capacidad para cargar de dramatismo a las figuras.

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