听声 Painting

艺术以作品的方式存在着，作品的主题对象可以是人可以是物，也可以是超验的幻觉，而作品的存在正如身体承载精神一般最终以"物化"çš„形式生成。作品的生命力取决于作者在其精神"物化"è¿‡ç¨‹ä¸­å¯¹ç‰©ä¹‹ç‰©æ€§çš„思考，"如风吹水，自然成纹"ã€‚这种思考不光是形而上的，还需具体的实践经验判断提炼上升为审美的需求，过程是苦闷的，却是一剂良药。我们惯性皮相的眼光理解事物的"真相"ï¼Œå¯¼è‡´è¯­è¨€çš„枯萎。"望远川不息，登高海自平"ï¼Œå€Ÿå¤è™šæ€€ï¼Œé¡¿ç”Ÿå®‰å®ã€‚"真相"åœ¨ææƒšä¹‹é—´é—ªçŽ°ï¼Œæˆ‘们的精神向上飞扬，他成为身体的一种象征，一种提升的象征（尼采语）。在多元文化并存的今天，既保持自身的独立性又与时俱进，难免令人困顿，容易导致语言的功能丧失和语境转换的失调。 身体是一个有血有肉，有意识知觉的整体，在历史的变迁中进化，精神的生命脱离躯体被不断重估，化作不朽，躯体回归自然，"天人合一"çš„也许是躯体本身，那些活着的精神启示着自然的大道，这让我想到生命的无助。进入现当代，过去的社会思潮以及由此带来的科技飞跃等，各种新兴的人文学科的建立有助于我们重新认识自己的身体。在视觉艺术领域，美术史以自身特有的面貌展示着人类文化奇观，无论是强化肉身还是强化精神或者身份等属性，身体以其还原自身的形态体现着不同时代的人文观念。重塑身体语言，在视觉艺术领域，我首先想到的是我们实实在在能感知能触摸的皮肤，艺术的技巧有时是为了表现事物的表象，有时是为了表现事物的实际存在，其使命是让人感觉到事物，从而恢复对生活的感觉。罗丹说"伟大的艺术家都是探索空间的"ï¼Œç©ºé—´ä»¥å¤šç»´åº¦çš„形式呈现，它不只是概念化的透视关系，不管是抽象还是具象，一根线，一块颜色都有它的空间维度。东方的哲人们相信，时间只是空间的碎片，而空间不过是存在，通过顿悟可以超越时间从而获得永恒,这种关于时间与空间的关系命题铸就艺术作品的"存在"ã€‚