9 Views
0
View In My Room
Fine Art Paper
12 x 9 in ($40)
White ($80)
9 Views
0
Dans ma famille, un bébé est mort à la naissance. Je suis née un an après lui. J’ai essayé à travers ce dessin de donner une existence à cet enfant qui n’avait pas vécu. Je me suis inspirée d’images habituelles de nouveaux nés : le poing fermé, les tout petits pieds. J’ai choisi une photo d’un tout petit et curieusement, lorsque je l’ai dessiné, je me suis naturellement éloignée du modèle, comme si inconsciemment je tentais de donner à ce frère mort si jeune, un peu plus de réalité. Je crois que j’ai essayé de faire vivre symboliquement ce bébé mort si tôt ; faire de cette douleur de la beauté… Pour la technique, c’est le crayon graphite qui a eu ma préférence. C’est l’un des outils que je préfère pour sa souplesse et sa précision. Il permet une grande subtilité dans la gamme de gris et un rendu du modelé magnifique ! La technique que j’utilise fait appel à une grande dextérité prenant possession de l’espace, donnant aux visages et aux formes abstraites, du volume, du relief et une autre dimension. Celle de la Beauté. Le dessin au crayon est protégé par une fine couche de fixatif anti UV
2018
Giclee on Fine Art Paper
12 W x 9 H x 0.1 D in
17.25 W x 14.25 H x 1.2 D in
White
Yes
Ships in a Box
Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Ships in a box. Art prints are packaged and shipped by our printing partner.
Printing facility in California.
Please visit our help section or contact us.
« A 5 ans, j’affirmais avec conviction que je voulais être peintre. Je sentais intuitivement que là était ma place, que l’expression artistique était tout simplement l’acte fondateur de ma personnalité. C’est donc avec une insatiable gourmandise que j’aborde mes études. Je m’essaie à de nombreuses techniques : dessin au crayon graphite, à la plume, gravure, aquarelle, photographie, modelage et engrange beaucoup de connaissances théoriques sur l’art. Cette curiosité me procure, la satisfaction de mettre des mots sur mes ressentis et de faire évoluer ma pratique, de partir à la rencontre de ma singularité, en multipliant les expériences. Pour m’y aider j’utilise volutes, arabesques, ou toutes autres courbes. Je les décline sur tous supports et de mille façons. Elles m’accompagnent dans mes réflexions autour de thèmes tels que l’artialisation de la nature, le féminin ou plus largement l’humain. Car, l’immersion dans la Nature m’est nécessaire, comme une respiration. Ainsi j’introduis l’art dans le paysage par des créations de Land-art. Je dessine de nouveaux possibles, je confronte formes, couleurs et matériaux, repousse les frontières, provoque les contrastes et joue sur les résonnances. Avec la même sincérité j’explore le féminin, je propose un regard de femme sur la Femme, ce « continent noir » mystérieux, source de confusion et de fantasmes. Une proposition éloignée des désirs masculins et des diktats sociétaux, une sorte de plongée intime, une vue de l'intérieur, dépassant la différence ontologique homme/femme comme si la spécificité du genre créait au mieux une incompréhension au pire une irréconciliation durable. Depuis peu, je m’attache à l’autre dans son irréductible altérité à travers le portrait qui reste un champ d’investigation particulièrement riche. Ma technique de dessin minutieux me permet de voyager à loisir dans la physionomie du modèle ; reproduire une physionomie avec toutes ses particularités, ses vrais traits, ceux par lesquels s’exprime l’âme du sujet. Ainsi par rebonds successifs, je me rapproche de moi, je deviens ce que je suis ».
We deliver world-class customer service to all of our art buyers.
Our 14-day satisfaction guarantee allows you to buy with confidence.
Explore an unparalleled artwork selection by artists from around the world.
We pay our artists more on every sale than other galleries.