Melocotones Print

la mayor parte de las pinturas mostradas aquí han sido elaboradas en los últimos tres años. Hay dos grupos de cuadros que pertenecen a periodos diferentes. El primero esta formado por una serie de paisajes y arquitecturas de estilo expresionista; los colores son densos, aplicados con espátulas y las formas están geometrizadas y carecen de volúmenes, apelando a la realidad bidimencional del soporte. En estas pinturas hay dinamismo, mucha improvisación y juego con el azahar. En ellos se busca el esquema, la síntesis del paisaje. La idea de empezar con estos paisajes surgió al contemplar el contraste entre los troncos negros de los almendros y la hierba verde surgida con las primeras lluvias del invierno. La segunda parte, la mas reciente, tiene un estilo realista, aunque sigue habiendo una tendencia a simplificar las formas. El tema de estas pinturas es la figura humana, en poses y actitudes de recogimiento e intimismo. En estos cuadros el protagonismo es de la luz y también las sombras que moldean y dan sentido a los elementos; esta dualidad existe en todos los ámbitos de la vida y en este caso, puede ser un metáfora de una búsqueda o realidad interior común a los seres humanos. Los pigmentos de colores estás aplicados en capas finas que dejan translucir y ponen de relieve el blanco y la textura del fondo, creando vibración y dinamismo orgánico en las masas de color. Esta sobriedad y levedad en el color, crean una atmósfera ascética y espiritual y son una invitación al sosiego y la reflexión.