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Colombia
Installation, New Media on Other
Size: 196.9 W x 196.9 H x 196.9 D in
“Neoptiks”, Neos/νέος: Nuevo, Optics /ὀπτική: Apariencia (siendo la óptica el estudio del comportamiento y propiedades de la luz) Intervención en sitio especifico para un espacio interior que la busca relación de la pintura con el ambiente tridimensional y la inmersión del espectador en la imagen ampliando la pintura como experiencia. Una pintura invasiva en que el espectador hace parte como si estuviera en un espacio virtual. Los óleos sobre lienzo que participan en esta instalación interior (pared/piso y/o techo), reflejan los temas de mi trabajo en los últimos 5 años: las tecnologías de la información, la tele presencia, las biotecnologías, la ciencia, lo post humano etc. En esta ocasión, he estado trabajando con imágenes de cirugías oculares en donde encuentro un punto de fragilidad del cuerpo mediado por la máquina, en este caso la visión. El proyecto Neoptiks consiste en una Pintura realizada a partir de imágenes digitales y óleos fluorescentes complementada con una intervención espacial. En su primera etapa, Neoptiks α fue diseñada específicamente para el espacio de LA galería , en Bogotá y posteriormente ocupando otros espacios con un promedio de 50 m2 en general . La pintura principal midió 190 x 630 cm, elaborada en módulos de 190 x 104 cm , los demás elementos fueron elaborados con relación al espacio expositivo, en un fluir sobre el espacio a partir de la pintura principal, como intervenciones realizadas directamente sobre la pared con pintura acrílica fluorescente, que continúan sobre el piso desde formas orgánicas cortadas en MDF de 4mm y en las paredes laterales se desplazan 7 pinturas esféricas, montadas en burbujas de acrílico, con dimensiones variables de 10, 20, 30, y 45 cm.
Installation:New Media on Other
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:196.9 W x 196.9 H x 196.9 D in
Frame:Not Framed
Ready to Hang:No
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
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Colombia
Karen Aune, Brasilia, 1971 La obra de Karen Aune gira alrededor de una preocupación esencial: Las condiciones y tecnologÃas que generan y mantienen la vida. Para hacer sus observaciones sobre el hecho vital, biológico y natural, la artista se vale de una serie de recursos visuales que parecen extraÃdos de fuentes diversas como las tecnologÃas medicas, eco, radio y foto grafÃas-, los films y novelas de ciencia y cyber-ficcion y los softwares de creación plástica electrónica. PodrÃa pensarse que la artista presenta a la tecnologÃa en una simbiosis deshumanizada con el cuerpo, a tono con el pesimismo futurista de la ciencia ficción postmoderna -THX 1138, Blade Runner, existenZ, Matrix- y con discursos que denuncian a la tecnologÃa como un medio de deshumanización. Sin embargo, y no exentas de cierto dramatismo, sus imágenes celebran la aparición de la nueva carne. Los pedazos de cuerpo, órganos, tendones, músculos, tejidos capilares, las epidermis, venas y arterias que aparecen en sus pinturas, son dinamizados, estirados y distorsionados por efectos cinéticos. Con agudeza, la artista ha percibido que el lapso vital, la existencia fÃsica viviente en la era de la ciber-cultura, se encuentra en un proceso de aceleración constante, donde los espacios fÃsicos se encuentran conectados y comprimidos en un tiempo real, que permite la simultaneidad absoluta de cualquier evento en cualquier lugar. En su proceder creativo, donde tiempos y vanguardias históricas se funden junto a preocupaciones acerca de la vida y la tecnologÃa, y donde las imágenes electrónicas se intersectan pixeles con las pinceladas y las aplicaciones de pintura en spray fluorescente sobre la superficie tradicional del lienzo, se hace patente una sensibilidad neo barroca. El énfasis en el movimiento y el juego de las diferencias, la dinámica de fuerzas figurada en fenómenos, la abundancia del las emociones que identifican a la sensibilidad barroca, son escenificados con una limpieza formal poco común. El virtuosismo técnico, el tratamiento supra-real que lleva al espectador a creer que ve una imagen digital cuando en realidad esta frente a una pintura, ratifican esa sensibilidad que gusta de la exacerbación, la sensualidad y la ilusión. Enfrentar la tela es organizar los órganos, prepararlos para un éxtasis visual.
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