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teshuva Painting

ronaldo grossman

Brazil

Painting, Oil on Other

Size: 85 W x 56.7 H x 1.2 D in

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About The Artwork

Ronaldo Grossmann - Teshuva 16. September 2011 - 24. November 2011 Die voranschreitende Digitalisierung und Technisierung der Welt hat bei nicht wenigen Kunstschaffenden des 21. Jahrhunderts eine umso stärkere Hinwendung zu analogen, mechanischen und handwerklichen Verfahren zur Folge. So erlebte in den letzten Jahren nicht nur die Collage eine veritable Renaissance, auch analoge fotografische Verfahren spielen in der zeitgenössischen Kunstpraxis (immer noch) eine äusserst wichtige Rolle. Ein Hauptgrund für diese ungebrochene Faszination für scheinbar überkommene Techniken ist, dass man die Spur, die jedes dieser Verfahren hinterlässt, als Teil des Kunstwerks nicht nur akzeptiert, sondern darin elementare Komponenten bildgeberischer Verfahren erkannt hat. Auch Ronaldo Grossman arbeitet scheinbar gegen den Strom der Zeit, indem er seit 2005 bemalte Holzstücke zu abstrakten Bildern zusammensetzt. Grossman bedient sich mit der Intarsienkunst einer Technik, deren Wurzeln weit zurück in die Geschichte der Kunst und des Kunsthandwerks reichen. Indem Hölzer in- oder aneinandergelegt werden, entsteht auf einer planen Oberfläche ein Muster, ein Bild. Durch das Bemalen der MDF-Holzstücke zu einzelnen Farbfeldern und das Zusammensetzen zu abstrakten Kompositionen gelingt Grossman mit einfachsten Mitteln eine Aktualisierung dieser Technik. Gleichzeitig setzt er sich damit auch von historischen Strömungen wie der Konkreten Kunst ab, der seine Bilder nur ansatzweise, im wörtlichen Sinn: oberflächlich verpflichtet sind. Referierte die Konkrete Kunst konzeptuell auf mathematisch-geometrische Konzepte, so ist Grossman weitaus stärker an einer subjektiven, gerade nicht mathematischen sondern vielmehr phänomenologischen, durchaus mystischen Intentionalität des Bildes interessiert. (Auch die Technik des Intarsierens – Italienisch intarsiare = einlegen – bedeutet eine eigentliche Entschleunigung des bildnerischen Prozesses und steht damit in gewissem Sinn dem technischen, aber auch geistigen Fortschrittglauben skeptisch gegnüber). Die Abstufungen und das Zusammensetzen der Schwarz-, Grau- und Weisstöne in Ronaldo Grossmans Gemälden verweisen sowohl auf die unendlichen Variationsmöglichkeiten der einzelnen Teile zu einem Ganzen als auch auf die unbeschränkte Zahl der möglichen Farbabstufungen selbst. Innerhalb eines begrenzten, bipolaren Systems, das auf einfachsten Grundlagen fusst, eröffnet sich ein unabschliessbarer Raum von Möglichkeiten. Wenn Ronaldo Grossman in seinen Werken zudem auf alte Bildformen anspielt – etwa das Bodenmosaik auf dem zentralen Platz in Manaus, oder ornamentale Mosaikarbeiten aus römischer Zeit – und dies in einer Technik, die selbst zu den ältesten bekannten Bildverfahren zählt, so leitet sich daraus auf einer zweiten Ebene eine ebenso unabschliessbare kulturhistorische Dimension ab. In diesem Sinne wird das Kunstwerk selbst zur Metapher für die Unabgeschlossenheit; von Formen und Bildern ebenso wie von Ideen und Konzepten. Reto Thüring

Details & Dimensions

Painting:Oil on Other

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:85 W x 56.7 H x 1.2 D in

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At first sight RONALDO GROSSMAN's paintings could take us back to concrete art and, through its merely apparent effects, to a certain lineage of op art. However, the questions guiding his work go well beyond the fashions and ethics of these historical references. Enlightened by science and technology, concrete art forms were deployed accordingly to the scientific laws put forth by gestalt theory, in accordance with a systematic program, a serial suit, most of the time conceived to symmetrically obey the unyielding rules of industrial mechanization. The artist was left with the sole task of being but the designer of shapes, the one who plans out a beholder friendly and instantaneous message by mastering the laws of geometry's vocabulary. The concretist artist, like most of modern tradition's constructivists, nurtured the dream of interfering in the social bedrock of the industrial world, working their way with their methods in order to finally stir the universe of shapes to the climax of sensitivity itself. Altogether, at the wheel of concretism lied a desire to follow the footsteps of industry's standardized serial production, to hail progressivism's ideals of technique, updating this plot into programmatic, predictable and rational forms. Op art on the other hand, also associated its image kinetics to mechanized movement, generating optical twists that relied solely on the "immediacy" of a merely formal dynamic illusionism, something like an easily reactive to stimuli hinge. Deterministic and objective to the extreme, optical art gave no leeway in its works for pointing out greater problems of perception, i.e. between-the-ground voids, gaps between space and image. Of course, we do not refer to talents like TINGUELY, LE PARC, SOTO, or CRUZ DIEZ, all of whom, by humor or sheer unpredictability, ventured deeper into creating paradoxes, even when manoeuvering at the edges of kinetic art. RONALDO GROSSMAN maintains a passionate relation with this historical past. Without endorsing concrete art's blunt formalism nor op art's ascetic mechanism, he partially updates its models, rather as an instrument than a simple game of mirrors, to rethink order as phenomenal space.

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