¿Cómo te quedó la cara? Drawing

STATEMENT DE ARTISTA Mi proceso creativo se basa en mi estabilidad emocional y viceversa, es un equilibrio del cual dependo. Sea ilustración, pintura o fotografía cada obra se inspira de una experiencia personal que emite un tema el cual trato de transformar en algo más “tangible” para facilitar su digestión. Los temas de mi obra, como son desequilibrios emocionales no suelen ser fáciles de explicar, por lo tanto, le doy mucha importancia al proceso de creación que la misma conlleva para poder visualizar las cosas con más calma, para ponerle cara al “monstruo”. Como mi obra nace de querer desquitarme de algo, los resultados suelen estar cargados de emociones muy pesadas que, aunque siguen ahí después del proceso, se vuelven más vulnerables. Desde el 2016 he trabajado en un estudio de rostros, ya que como es un trabajo que depende únicamente de emociones he explorado la variedad de respuestas que se pueden obtener al explotar nuestro principal emisor visual, las expresiones. El otro elemento visual del cual me apoyo es el color, dependiendo del tema que me dé piquiña, la elección de los colores no es yéndome por lo que se ve bien sino por lo que se siente bien, eligiendo colores según lo que cada uno representa. Mi obra en general es sobre mí y para mí, nunca busco enfocar mi trabajo en algo externo porque no me ayuda a mantener un equilibrio donde pueda existir sin perder la cordura. Yo creo porque es lo único donde estoy en control cuando de emociones se trata y porque me parece más práctico que llorar, ya que mi obra me permite tragar sin vomitar.