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Painting, Color on Canvas
Size: 39.4 W x 31.5 H x 0.1 D in
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A série Deriva, iniciada em 2022, surgiu a partir de fotos, poesias e desenhos de observação feitos em viagens ao litoral, após o período de quarentena. O impacto das paisagens desertas e a atmosfera costeira despertaram reflexões sobre a natureza, a existência humana e sua finitude frente à infinitude do universo. Deriva sugere metaforicamente uma busca por novos caminhos após eventos que impactam a humanidade. A série se desdobrou em três subséries: "Adentro", "Estruturas" e "Nódoas". - "Adentro" traz pinturas expressivas, com camadas de tinta óleo e esmalte à base d’água. A linha do horizonte nas obras cria uma tensão visual entre opostos como claro e escuro, abstrato e figurativo, oleoso e aquoso, simbolizando a dualidade humana. - "Estruturas" é mais abstrata e evoca superfícies de embarcações deterioradas pelo mar. As formas oxidadas e fragmentadas sugerem a passagem do tempo e o desgaste da imagem, com o uso de monotipias, veladuras e raspagens na tela. - "Nódoas" explora grandes camadas de tinta sobrepostas, derramadas diretamente na tela e reconfiguradas com espátulas. As pinturas, inspiradas em elementos naturais como cavernas e vulcões, misturam micro e macro para representar o planeta em transformação. As cores terrosas, feitas com pigmentos naturais, simbolizam a carne da paisagem, enquanto tons dessaturados sugerem ossos e nervos. Todas as obras foram construídas a partir da memória, com cores emocionais e paisagens que carregam uma sensação de movimento e embaçamento. Deriva explora a relação entre corpo e natureza, discutindo os limites entre abstração e figuração na representação da paisagem.
2022
Color on Canvas
One-of-a-kind Artwork
39.4 W x 31.5 H x 0.1 D in
Not Framed
Yes
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Lavalle é artista visual e desenvolve sua pesquisa nas linguagens da pintura e desenho. Natural de Curitiba, formado pela Faculdade de Artes do Paraná em 2004 e pós-graduado em Artes Visuais pelo SENAC-PR em 2011. Desde 2012 é professor de pintura e desenho do Museu Alfredo Andersen, desenvolvendo diferentes oficinas, palestras e organizando exposições pelo museu. Na sua trajetória de 20 anos como artista, participou de várias exposições e salões de arte, com ênfase aos prêmios no 10º Salão de Artes de Marília-SP em 2013 (Prêmio Destaque), Salão de Arte Contemporânea de Ponta Grossa-PR em 2016, participação na mostra coletiva Ondeandaonda II no Museu Nacional de Brasília-DF em 2016, e a participação nas Bienais Internacionais de Curitiba de 2015, 2018 e 2019. Suas obras compõem acervos públicos e particulares, com trabalhos comercializados em diferentes países como Canadá, Estados Unidos e Inglaterra. A poética do artista passeia por elementos como cor, textura e sobreposição, lançando mão de diferentes operações pictóricas. O imaginário e a memória, o simbolismo, a figuração com traços da abstração, a mitologia, a psicologia, a sexualidade são características que marcam o trabalho do artista.
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