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France
Painting, Oil on Canvas
Size: 39.4 W x 28.7 H x 0.8 D in
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Mes voyages ont souvent été une source d'inspiration intarissable et le Japon n'a bien sur pas fait exception à la règle. La contemplation du jardin zen Ryoan-Ji à Kyoto m'a apporté un bien être et une zénitude inattendue, sachant que je suis plutôt attirée habituellement par les jardins luxuriants. Ce jardin sec date de la période Muromachi (1333-1582), Deux cent cinquante mètres carrés de gravier. Quinze pierres cernées de mousse. Et des siècles d’exégèse sur son sens et ses mystères. Son agencement s’appuie sur le principe du mitate : littéralement, «suggérer quelque chose avec tout autre chose» , et laisse libre cours, tel un tableau abstrait, à l’interprétation; Le regard perdu dans ce tableau abstrait, il était évident que cela m'inspirait et que j'allais en faire une future toile. Le sable serait bien sur un élément important du tableau L'idée n'était pas du tout de recréer ce jardin zen sur une toile mais plutôt de représenter les émotions ressenties à ma façon afin de retrouver la même zénitude en le regardant. Quelques semaines après mon retour du Japon, j'ai retranscrit cette sensation de Zénitude sur une toile Le fonds est un mélange de sable et de peinture à l'huile.
Painting:Oil on Canvas
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:39.4 W x 28.7 H x 0.8 D in
Frame:Not Framed
Ready to Hang:Yes
Packaging:Ships in a Box
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a box. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
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Sandrine Bollaert qui signe ses œuvres CALIZ est une artiste peintre contemporain née en 1969. Son style combine l'esthétique anti-figurative des écoles abstraites européennes et l'intensité émotionnelle des expressionnistes. Le travail de création plastique de Caliz s’inspire d’un instant ou d’une vision éphémère qu’elle reconstruit de façon déstructurée pour ne laisser place qu’à l’émotion du moment. Le processus créatif de Caliz commence par un flash visuel d’un moment, d’une vision ou d’un lieu qu'elle déconstruit ensuite pour ne laisser place qu’aux couleurs, à la matière et aux formes exprimant cette émotion comme une projection directe de son ressenti sur la toile. Une peinture vivante qui invite à la contemplation. Une peinture qui change selon l’endroit d’où on la contemple, selon la lumière, selon qui l’on est à l’instant précis où les yeux se posent dessus, se perdent dedans. Des couleurs vibrantes qui propulsent dans l’imaginaire, dans le cosmique et le mystique. Du bout des doigts, du bout des yeux, la peinture de Caliz nous projette dans une échappée spirituelle, divinatoire dont la couleur et la matière deviennent le moyen d’expression le plus saisissant. C’est elle qui anime ce ballet cosmique dont elle nous propose des images. Il y a une énergie fluide dans sa peinture, quelque chose qui nous entraîne comme une danse dans l’imaginaire. C’est bien une danse de la rétine qu’elle propose, un mouvement spontané sur un rythme coloré et spatial. Ses toiles sont réalisées à la peinture à l’huile mais elles intègre souvent des matières minérales (sable, terre, plâtre, épices, bois, feuilles d’or etc.)
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