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ABSURDA INSTALACIÓN
(una arqueología del pensamiento)

Se presenta como un collage, cuyo absurdo juego de imágenes fragmentadas podrían revelar, o no, algunas metáforas posibles. Absurdo en tanto ilógico u opuesto a la concordancia entre enunciado y enunciación.

Pienso el dibujo más como instrumento de pensamiento que como procedimiento  para la expresión estética.

El papel es una superficie de inscripción donde dibujo gestos, ideas, pensamientos, que se convierten en escrituras.
Anotaciones que alojan paisajes, espacios imaginarios, relato, naturaleza.
Cargan con historia, con recuerdos solapados, afectivos.
En el dibujo aparecen imágenes-palabras, metonímicamente. Son como “borbotones del pensamiento”.

Requiere un tiempo de contemplación, para poder construir un sentido propio, detenerse para percibir lo que está allí, lo que no se explica, lo que no presta significado ni sentido. 
El objeto que se interpone, concreto, enigmático e inesperado es un recurso para interrogar, para interrumpir la metonimia.  Un sinsentido que desafía su pertinencia.
La dimensión de la obra, el objeto que obtura, la multipliciad de imágenes que la habitan le da lugar a un espectador activo. Invita al movimiento y a la busqueda de  distintos puntos de vista.

El “texto” estará rubricado por escrituras múltiples, propias, ajenas, irreconocibles, actuales, pasadas. Esas huellas resisten cualquier borradura. Se concatenan quizás a una escritura sin descifrar.
ABSURDA INSTALACIÓN
(una arqueología del pensamiento)

Se presenta como un collage, cuyo absurdo juego de imágenes fragmentadas podrían revelar, o no, algunas metáforas posibles. Absurdo en tanto ilógico u opuesto a la concordancia entre enunciado y enunciación.

Pienso el dibujo más como instrumento de pensamiento que como procedimiento  para la expresión estética.

El papel es una superficie de inscripción donde dibujo gestos, ideas, pensamientos, que se convierten en escrituras.
Anotaciones que alojan paisajes, espacios imaginarios, relato, naturaleza.
Cargan con historia, con recuerdos solapados, afectivos.
En el dibujo aparecen imágenes-palabras, metonímicamente. Son como “borbotones del pensamiento”.

Requiere un tiempo de contemplación, para poder construir un sentido propio, detenerse para percibir lo que está allí, lo que no se explica, lo que no presta significado ni sentido. 
El objeto que se interpone, concreto, enigmático e inesperado es un recurso para interrogar, para interrumpir la metonimia.  Un sinsentido que desafía su pertinencia.
La dimensión de la obra, el objeto que obtura, la multipliciad de imágenes que la habitan le da lugar a un espectador activo. Invita al movimiento y a la busqueda de  distintos puntos de vista.

El “texto” estará rubricado por escrituras múltiples, propias, ajenas, irreconocibles, actuales, pasadas. Esas huellas resisten cualquier borradura. Se concatenan quizás a una escritura sin descifrar.

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ABSURDA INSTALACIÓN Drawing

Adriana Carambia

Argentina

Drawing, Charcoal on Paper

Size: 78.7 W x 78.7 H x 0.4 D in

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SOLD
Originally listed for $4,240

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ABOUT THE ARTWORK

ABSURDA INSTALACIÓN (una arqueología del pensamiento) Se presenta como un collage, cuyo absurdo juego de imágenes fragmentadas podrían revelar, o no, algunas metáforas posibles. Absurdo en tanto ilógico u opuesto a la concordancia entre enunciado y enunciación. Pienso el dibujo más como instrumento de pensamiento que como procedimiento para la expresión estética. El papel es una superficie de inscripción donde dibujo gestos, ideas, pensamientos, que se convierten en escrituras. Anotaciones que alojan paisajes, espacios imaginarios, relato, naturaleza. Cargan con historia, con recuerdos solapados, afectivos. En el dibujo aparecen imágenes-palabras, metonímicamente. Son como “borbotones del pensamiento”. Requiere un tiempo de contemplación, para poder construir un sentido propio, detenerse para percibir lo que está allí, lo que no se explica, lo que no presta significado ni sentido. El objeto que se interpone, concreto, enigmático e inesperado es un recurso para interrogar, para interrumpir la metonimia. Un sinsentido que desafía su pertinencia. La dimensión de la obra, el objeto que obtura, la multipliciad de imágenes que la habitan le da lugar a un espectador activo. Invita al movimiento y a la busqueda de distintos puntos de vista. El “texto” estará rubricado por escrituras múltiples, propias, ajenas, irreconocibles, actuales, pasadas. Esas huellas resisten cualquier borradura. Se concatenan quizás a una escritura sin descifrar.

DETAILS AND DIMENSIONS
Multi-paneled Drawing:

Charcoal on Paper

Original:

One-of-a-kind Artwork

Size:

78.7 W x 78.7 H x 0.4 D in

Number of Panels:

2

SHIPPING AND RETURNS
Delivery Time:

Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.

She was born in Buenos Aires, Argentina and is a psychoanalyst graduated from Universidad de Buenos Aires. Argentina My training and experience in clinical psychoanalysis has left a strong impression on my vision of art and of the world. My work is driven by the necessity to investigate the fragmentation of the human being, the body and its relationship with the world in which it inhabits. I start a work of art in an intuitive way using unconventional materials (nylon stockings, windshields from discarded cars,paraffin wax, etc), on the rigorous base that is derived from a close relationship between culture and nature, centering my look on the subject. The work methodology that I propose is fundamentally sustained by sculpture, installation and painting. The images of nature, its spirit, and its forms, as well as the erotic charges that they possess, are the triggers of the organic constructions that inhabit my work. The different media give me the possibility of representing the fragmentation (as an intrinsic and structural condition of the subject); the fragility, marks, identification and history. I represent the engimatic the body and its environment in a metaphoric way. Exhibitions, salons and prizes. 2016, Exhibition The Clemente, Manhattan, NY EE.UU 2016, Exhibition Insisting Light G.Hernández Contemporary art, Connecticut. Ny. EE.UU 2016, Exhibition Gallery IADB Washington DC EE.UU. 2015 Andreani Awards 2015, Honorif Mention, Buenos Aires, Argentina. 2015 Selected Financial Times/Oppenheimer-Fund emerging Voices Awards. 2015 Selected Salón National of Visual Art. Palais de Glace. Argentina. 2015, Exhibition, la trampa del destello, Museo Bellas Artes Luján Argentina. 2015, Exhibition, Gualberto Hernandez Contemporary art Greenwich Connecticut, New York. EE.UU 2015, Fragmentary Gallery of Consulate Argentine in New York,solo exhibition. NY. EE.UU 2014, Salón National de Artes Visuales Palais de Glace, Buenos Aires Argentina. 2014, La trampa del destello, solo exhibition, Dacil art Gallery, Buenos Aires, Argentina. 2013 "Lo Intimo juega en el patio vecino", solo exhibition. Centro Cultural Plaza Castelli. Buenos Aires. Argentina. 2013 +2 biotextil,bioerotismo + plus, Galerie Argentine, Embajada Argentina, solo exhibition, París, Francia. 2013 XXIII Salón de Tapiz, Bienal de arte textil 2012/2013. Museo Eduardo Sivori, group exhibition. Buenos Aires. Argentina. 2013 II Salón de Imagen Textil.

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