86 Views
0
View In My Room
Drawing, Conte on Wood
Size: 20 W x 24 H x 0.2 D in
Ships in a Crate
86 Views
0
Artist featured in a collection
Drawing: Acrylic, Gesso, Conte, Graphite, Pencil, on Wood The vanity of life and beauty is a main subject in my work. Despite all the beauty around us which we want to capture in any way by means of money or effort there is always death and decay hovering above us all watching us from a distance with the smugness and certainty of getting us all when our time is up. I have chosen the media to convey a feeling of the European Renaissance. It is on a wood panel coated with gesso, drawn with pencil, conte and silverpoint. I think the frame is suitable ... Frame size 32 x 26 in
2019
Conte on Wood
One-of-a-kind Artwork
20 W x 24 H x 0.2 D in
Gold
Not applicable
Ships in a Crate
Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Ships in a wooden crate for additional protection of heavy or oversized artworks. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Austria.
Please visit our help section or contact us.
Mr Marian Hergouth born 1953, Maribor, Slovenia. Has been living in Austria since 1956. Attended Graz University and became Master of Arts. Since his early childhood he has been drawing and painting. Main influences are the Austrian painters Klimt, Schiele, the German painter Emil Nolde and, last but not least, Andy Warhol. German Marian Hergouth, Jahrgang 1953. Lehramtsstudium an der philosophischen Fakultät in Graz. Viele Kurse in unterschiedlichen Maltechniken, ansonsten Autodidakt. Lebt und arbeitet in Österreich in der Weststeiermark. Seit meiner frühen Kindheit befasse ich mich mit der bildenden Kunst. Farben haben mich immer schon fasziniert, Rot vor allem. Am meisten bewundere ich die Farbgestaltung von Gustav Klimt und Friedensreich Hundertwasser. In Zeichnungen bewundere ich den Strich von Egon Schiele. Ich bin tief verwurzelt in der österreichischen Maltradition. Gedanken zu meiner Malerei Seit meiner frühen Kindheit befasse ich mich mit der bildenden Kunst. Farben haben mich immer schon fasziniert, Rot vor allem. Am meisten bewundere ich die Farbgestaltung von Gustav Klimt und Friedensreich Hundertwasser. In Zeichnungen bewundere ich den Strich von Egon Schiele. Ich bin tief verwurzelt in der österreichischen Maltradition. Emil Nolde bewundere ich sehr. Er setzt die Farben impulsiv und kräftig, ohne zu zögern, immer mit einem Quentchen Zufall im Kalkül. In seinem Leben immer am Limit und im Zwiespalt mit seinem Umfeld, unbeirrt, kompromisslos in seinem Streben nach Schönheit. Ich teile seine Vorliebe für kräftige Farben. Für Rot in allen Schattierungen. Für Japanpapier, welches die Farben zum Fließen bringt und dem Meister Zufall genügend Spielraum läßt. In meinem Gesamtwerk finden sich viele Bilder, die den Mohn als Thema haben. Der Mohn ist für mich eine Metapher für die tiefe, ehrliche, feurige, aber auch zerstörerische Liebe, die sich schließlich in Hass verwandelt kann. Seine kurze Blütezeit zeigt uns, wie schnell etwas Schönes zu Ende gehen kann. Kaum eine Blume verändert ihr Aussehen so dramatisch wie der verblühende und verwelkende Mohn. Was danach bleibt, ist die Kapsel, die an sonnentrunkene Stunden erinnert. Aus der Kapsel wird ein Saft gewonnen, der Schmerzen lindert, schöne Träume bringt, der aber –in konzentrierter Form- uns Menschen süchtig machen kann, so süchtig, dass der Tod eine Erlösung ist. Meine Techniken: Der Großteil meiner Aquarelle ist auf Japanpapier gemalt.
Artist featured by Saatchi Art in a collection
We deliver world-class customer service to all of our art buyers.
Our 14-day satisfaction guarantee allows you to buy with confidence.
Explore an unparalleled artwork selection by artists from around the world.
We pay our artists more on every sale than other galleries.