red desire - untitled XIX Drawing

Ceramic - Drawing - Performance ______ _____________________________________ Née en 1965, vit et travaille à Montreuil Autour d’une problématique englobante (le corps), Christine Coste travaille l’imbrication de trois champs plastiques spécifiques : la céramique, le dessin et la performance. L’artiste explore souvent les notions de fragment et d’hybridation, comme dans la série de sculptures céramiques corpusgraphie, où l’humain fusionne avec l’animal, les corps se parent de surfaces pilleuses ou d’éléments vestimentaires. Souvent les visages se cachent ou s’oblitèrent, comme pour mieux traduire la nature de ces créatures mues par la métamorphose, la rencontre, la recherche d’identité, l’émancipation. Le corps sous emprise, la forme qui mute, la circulation intérieur/extérieur : ces enjeux se perçoivent également dans la série de grands formats dessinés utérin. Nés d’une trame composée de mailles graphiques répétitives, les corps vibrent telles des cellules vivantes. Les couches se superposent, interagissent et créent ainsi un phénomène spectral et sensuel. Face aux dessins, « Alors il sera question du désir, qui circule librement, tous genres confondus. Alors il sera question de choses humides et fluides dans un face-à-face sans visage, dans un temps sourd. Alors il sera question d’ectoplasme au tempérament de feu, de méduse au tempérament de pluie…» Dans ses performances, nommées sous le titre générique de terra incognita, l’artiste rejoue les forces en jeu dans sa pratique graphique : corps oblitéré, dilaté, animalisé ou chosifié, dans un processus de narration improvisé qui laisse toute latitude à l’interprétation des regardeurs. Qu’elle dessine ou qu’elle sculpte la terre, qu’elle danse ou travaille au mur, sur table ou au sol, Christine Coste met en branle tout son corps dans un mouvement qui alterne lenteur et frénésie, désordre menaçant et silence, en corps à corps avec ce matériau matrice. Dans cet univers à la fois offensif et doux, les repères figuratifs tendent à s’estomper. Le fond et la forme ne fond plus qu’un. Les corps — ceux que Christine Coste dessine, mais aussi le sien — circulent librement dans un espace qui tend vers le paysage immersif et intime. ------------------------------------------------ Between drawing and sculpture , between workshop and performance there is space. The space which draws, space which shapes, space which sculpt the motion.It is the visible tie, playground and making.