Contraste VI Painting

La obra de Mireia aligera sus lienzos de asuntos preconcebidos, de prohibiciones, protocolos, normas internas y externas, exime a sus pinceles y al lienzo de sus anteriores ataduras y compromisos. Su última obra refleja esta liberación y lo hace a través de una técnica directa, sin que haya espacio para un análisis o una premeditación que entorpecerían su diáfana y desprejuiciada mirada. Los nuevos cuadros, intensos, espontáneos, luminosos, expansivos, son también constructivos y armoniosos. Mas este equilibrio no es académico, obedece un equilibrio interno, a la conciliación de opuestos, a una visión superior. Mireia parece adoptar una función de canal al expresar su contenido, mimetizarse con la pintura, alguien que deja que la creatividad pase por ella sin filtros, sin oponer resistencia. En este sentido, recuerdan sus pinturas al arte oriental que tanto aprecia la energía interna de las cosas, a las tempestades de W. Turner o al arte expresionista y espiritual de los primeros abstractos. La pintora me invita a una taza de té y hablamos de su trabajo. -Mireia, es evidente que, respecto a tus anteriores propuestas, existe un cambio formal y estilístico que orientan tu nueva obra –más emocional, directa e intuitiva– hacia la abstracción. Con sólo tres herramientas: amarillo, negro y gris logras múltiples sensaciones. ¿En qué circunstancias surgió este cambio de rumbo? -Después de una época de intenso trabajo con una serie figurativa y varias exposiciones, necesitaba recuperar una expresión totalmente libre, dejar todo atrás. -Sonríe ampliamente.- Vacié por completo mi estudio y me quedé a solas con el lienzo en blanco. Permití por fin que pintara esa mano invisible que a veces escondemos por miedo al descontrol o a la censura, tanto propia como ajena. –Sorbe un poco de té y me mira directamente a los ojos. -¿Recurrir al negro tiene algún significado? -Es un color que apenas uso en mi pintura figurativa porque enturbia la pureza de las mezclas y crea tonos apagados, así que me resistía a utilizarlo, pero el deseo de crear un fuerte contraste con el amarillo era tan imperioso, que cedí, y yo misma quedé sorprendida con el resultado, una pintura que muestra las dos caras de la moneda y las conjuga resultando diferentes sabores. En cuanto a un significado menos técnico, siempre me ha sugerido lo negativo, la sombra, lo oscuro de nosotros mismos, el miedo, la muerte. ‘Contraste’ se atreve a mostrar la luz y la oscuridad. -Y no sólo los opuestos, también introduces un atenuador: el gris. - ¡Es la ceniza de mi estufa de leña! pertenece a la casita de campo adonde a veces me retiro para estar en contacto con la naturaleza. Siempre me ha gustado experimentar con materiales, quería introducir un elemento totalmente orgánico que aportara textura a la tela y consiguiera unir dos colores tan opuestos. El resultado ha sido excelente porque ayuda a que lo cósmico e intangible de la atmósfera plasmada se materialice. -¿Qué te gustaría suscitar con tu creación? -Me alienta la idea de poder ofrecer una pincelada de inspiración a las personas que quieran sentirse conectadas con el flujo natural de las cosas. Proporcionar a sus ambientes un aire de armonía, ritmo, belleza, fuerza, equilibrio… o lo que motive cada lienzo en particular. ¡Escoge el tuyo!

Painting:Acrylic on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:39.4 W x 39.4 H x 1.2 D in

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