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Cette œuvre intitulée « Le rythme de la vie » symbolise la relation fusionnelle des danseurs avec la nature ; un duo évoluant en permanence dans la fragilité, cette fragilité intrinsèquement liée à l’énergie vitale.
Au départ, la forme est végétale ; une feuille ou une plume ?
La forme m’a séduite.
Et puis naturellement, l’ensemble est devenu une danse !
Les lignes végétales rouge et bleu suggèrent la silhouette des danseurs. Tout autour, les formes colorées évoquent la végétation qui ondule au gré du vent.
Les danseurs représentent la liberté de mouvement, la force et l’émotion.
La danse élaborée ou improvisée, individuelle ou collective recherche parfois jusqu’à la frénésie, une libération dans l’Extase.
En créant  le rythme de la vie, j’ai voulu unifier l’homme avec son environnement.
Cette œuvre intitulée « Le rythme de la vie » symbolise la relation fusionnelle des danseurs avec la nature ; un duo évoluant en permanence dans la fragilité, cette fragilité intrinsèquement liée à l’énergie vitale.
Au départ, la forme est végétale ; une feuille ou une plume ?
La forme m’a séduite.
Et puis naturellement, l’ensemble est devenu une danse !
Les lignes végétales rouge et bleu suggèrent la silhouette des danseurs. Tout autour, les formes colorées évoquent la végétation qui ondule au gré du vent.
Les danseurs représentent la liberté de mouvement, la force et l’émotion.
La danse élaborée ou improvisée, individuelle ou collective recherche parfois jusqu’à la frénésie, une libération dans l’Extase.
En créant  le rythme de la vie, j’ai voulu unifier l’homme avec son environnement.
Cette œuvre intitulée « Le rythme de la vie » symbolise la relation fusionnelle des danseurs avec la nature ; un duo évoluant en permanence dans la fragilité, cette fragilité intrinsèquement liée à l’énergie vitale.
Au départ, la forme est végétale ; une feuille ou une plume ?
La forme m’a séduite.
Et puis naturellement, l’ensemble est devenu une danse !
Les lignes végétales rouge et bleu suggèrent la silhouette des danseurs. Tout autour, les formes colorées évoquent la végétation qui ondule au gré du vent.
Les danseurs représentent la liberté de mouvement, la force et l’émotion.
La danse élaborée ou improvisée, individuelle ou collective recherche parfois jusqu’à la frénésie, une libération dans l’Extase.
En créant  le rythme de la vie, j’ai voulu unifier l’homme avec son environnement.
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Le rythme de la vie Painting

Sarah IVARS

France

Painting, Acrylic on Canvas

Size: 19.7 W x 19.7 H x 0.8 D in

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About The Artwork

Cette œuvre intitulée « Le rythme de la vie » symbolise la relation fusionnelle des danseurs avec la nature ; un duo évoluant en permanence dans la fragilité, cette fragilité intrinsèquement liée à l’énergie vitale. Au départ, la forme est végétale ; une feuille ou une plume ? La forme m’a séduite. Et puis naturellement, l’ensemble est devenu une danse ! Les lignes végétales rouge et bleu suggèrent la silhouette des danseurs. Tout autour, les formes colorées évoquent la végétation qui ondule au gré du vent. Les danseurs représentent la liberté de mouvement, la force et l’émotion. La danse élaborée ou improvisée, individuelle ou collective recherche parfois jusqu’à la frénésie, une libération dans l’Extase. En créant le rythme de la vie, j’ai voulu unifier l’homme avec son environnement.

Details & Dimensions

Painting:Acrylic on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:19.7 W x 19.7 H x 0.8 D in

Shipping & Returns

Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.

Depuis mon enfance, je peins, je dessine, je crée. C’est une recherche personnelle du plaisir esthétique. C’est une passion qui m’apporte beaucoup de satisfaction et de bonheur. Ce métier, malgré la contrainte des consignes reçues, permet de bénéficier d’une grande liberté créatrice ; Je peux utiliser différentes techniques de dessin sur papier (acrylique, pastel, feutre, crayon, gouache, huile…), sur d’autres supports (bois, cartons, métal…) mais je travaille également avec des outils informatiques et logiciels spécifiques ainsi que la photographie. Il m’a paru indispensable de produire des œuvres de facture abstraite qui, dans une certaine symbolique religieuse, spirituelle, sociale, politique et économique relie l’Homme à son environnement, et donc à sa vraie nature. Depuis ce jour, le choix d’un sujet n’est pas une décision arbitraire que je prends lorsque je dessine ou que je peins. Et oui, bien sûr Monsieur Kandinsky « la peinture est un art, et l’art dans son ensemble n’est pas une création sans but qui s’écoule dans le vide. C’est une puissance dont le but doit être de développer et d’améliorer l’âme humaine ». Et l’art exprime ma sensibilité personnelle à certains sujets. J’emprunte alors des formes abstraites, géométriques, ou inventées qui enrichissent le jeu décoratif et créer une ambiance. J’exprime ainsi par la peinture une idée, une émotion poétique que le langage à peine à dire.

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