Phtalo Painting

(English below) La composition est simple : une masse de couleurs chaudes et profondes se déploie dans le tiers inférieur, ses teintes se dégradent au centre en se mélangeant aux irisations aqueuses, bleues et vertes, qui teintent en une couche picturale très fine le haut de la toile. Venant bouleverser ce dialogue (chaud/froid, couleurs denses/couleurs diluées), une tache d’un bleu lumineux, éclatant, texturé des traces visibles d’un pinceau décidé, parasite et attire à lui la vision de cet espace chromatique autrement binaire. Il se place à un endroit où les yeux se posent habituellement en dernier, après avoir suivi une diagonale partant du coin supérieur gauche au coin inférieur droit. C’est la couleur même, localisée et nette, qui crée une gène dans la lecture instinctive de la composition. Mais ce déséquilibre visuel est délibéré, et la tache bleue s’harmonise dans l’œil avec son opposé chromatique : l’ocre chaud, qui le borde et se développe en parallèle dans le rouge sombre. C’est, dans cet univers pictural aux contours flous, aux nuances mêlées, la touche nette et affirmée qui apporte une rigidité joyeuse à cette peinture toute en souplesse et en fluidité. Ne voulant pas choisir un titre qui orienterait la perception vers un motif figuratif ou tout autre rapprochement formaliste, l’artiste choisit de rester fidèle à la couleur qui articule à elle seule tout son tableau : le bleu phtalocyanine, si lumineux, qu’elle utilise pur. «Phtalo» fait ainsi l’apologie de ce bleu intense, symbole ici de la présence du geste artistique conscient au sein d’un magma de couleurs libres de s’étendre et de se fondre tout autour. *** The composition is simple: a mass of warm and deep colors unfolds in the lower third, its hues degrade in the center by mixing with the aqueous, blue and green iridescence, which tint in a very fine pictorial layer the top of the canvas. Coming to upset this dialogue (hot / cold, dense colors / diluted colors), a spot of bright blue, dazzling, textured with the visible traces of a determined brush, parasitizes and attracts to itself the vision of this otherwise binary chromatic space. It is placed where the eyes usually land last, following a diagonal from the upper left corner to the lower right corner. It is the very color, localized and clear, which creates a gene in the instinctive reading of the composition. But this visual imbalance is deliberate, and the blue spot harmonizes in the eye with its chromatic opposite: warm ocher, which borders it and develops in parallel in the dark red. It is, in this pictorial universe with blurred outlines, with mixed nuances, the clear and assertive touch that brings a joyful rigidity to this painting all in flexibility and fluidity. Not wanting to choose a title that would orient the perception towards a figurative motif or any other formalist connection, the artist chooses to remain faithful to the color which alone articulates her entire painting: phthalocyanine blue, so luminous, that she uses pure. "Phtalo" thus praises this intense blue, symbol here of the presence of the conscious artistic gesture within a magma of colors free to spread and blend all around. [vernis/varnished - fil inclus/wire included]