"Reflection XXXV." Painting

Die Landschaftsmalerei hatte mit der Schule von Barbizon, der Künstlerkolonie Worpswede (u.a. Fritz Mackensen, Paula Modersohn-Becker) und dem Impressionismus (u.a. Max Liebermann, Claude Monet) im 19. Jahrhundert ihre Blüte. Im Laufe der Zeit veränderte sich die Darstellungsweise der Landschaften. Während die Romantiker großen Wert auf die Vermittlung intensiver Gefühle durch die Natur und deren realistische Abbildung legten, wurde die Landschaftsmalerei expressionistischer Künstler vor allem durch eine farbintensive und abstrakte Wiedergabe charakterisiert. Natur und Landschaft haben nach wie vor einen großen Einfluss auf die Wahrnehmungen und Empfindungen des Menschen. Die Bilder von Zoltan Gal sind dafür beispielgebend. Mit ihren unterschiedlichen Wirkungen erinnern viele seiner Werke an den Kreislauf von Ebbe und Flut. Die Arbeiten zeugen von Dynamik und Kraft, aber auch von Melancholie und meditativer Ruhe. Seine Landschaftsdarstellungen mit dunklen, kräftigen Wolkengebilden, tosenden Wellen und mächtigen Felsen - Motive, die in das Schaffen immer wieder eine Rolle spielen - haben eine mitreißende Wirkung. Bei näherer Betrachtung offenbaren sich aber auch Stille, Gelassenheit und geheimnisvolle Stimmungen. Einsame Ufer und Strände geben den Blick frei auf eine Wasseroberfläche, die seidig wirkt und eine Atmosphäre schafft, die den Menschen eins werden lässt mit der Natur. Reflektierende Lichtquellen sowie unaufdringliche, aber durchaus wirkungsvolle Farbakzente verleihen den Arbeiten eine ganz eigene Ausdrucksstärke. Ein klarer Bildaufbau und kräftige Linien fesseln das Auge des Betrachters.