White Cyclamen Painting

I dipinti di Andrea Ortuño sono specchio fedele della sua esperienza umana ed artistica, delle conquiste espressive maturate negli anni, della scelta di intendere la pittura come un mestiere che esige studio, metodo e disciplina morale. Una scelta che lo riporta ai principi fondanti dell’arte pittorica, primo fra tutti il disegno, strumento imprescindibile per catturare l’unicità di un volto, la qualità di un’espressione, i moti invisibili della mente. Il disegno è l’epifania della realtà che per la prima volta, e soltanto allora, si mostra nella sua vera essenza. Le cose si conoscono più profondamente dopo averle disegnate. Andrea Ortuño lo sa bene: la matita, infatti, è il suo primo scandaglio interiore. Da qui procede con il colore, che non riempie il tracciato disegnativo, ma lo scuote, lo agita, lo rende vivo, più vicino alla verità della ‘carne’, alla sostanza piena e tattile del mondo. Un risultato raggiunto senza l’ausilio del pennello ma con il solo lavorio della spatola, che gli permette un’esecuzione più libera, anche se necessariamente veloce e priva d’incertezze. E’ la densità del colore, ora tortuoso e puro, ora largo e incurvante, l’elemento che spezza la staticità dell’immagine per conservare intatta la scintilla della vita, quel fluire continuo di pensieri e stati d’animo che agitano l’interiorità di ciascun individuo. Come lo sguardo del pittore anche il colore si arresta di fronte al impossibilità di sciogliere il mistero di una singola persona, l’irripetibilità di un’esistenza; per questa ragione s’imbeve di materia, per segnalarci che qualcosa resta nascosto sotto la pelle della pittura, come dentro il cuore dell’uomo.

Painting:Oil on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:23.6 W x 17.7 H x 0.8 D in

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