percorsi paralleli Painting

Dopo tutto ciò che è stato scritto, e ancora si scrive, sull'arte pop, forse c'è bisogno di sottolineare che in quell'ambito l'immagine, o meglio le immagini, sono soggetti chiaramente cannibaleschi, al contrario di ciò che si può credere quando si pensa a loro come oggetti da consumare. Ironico o non, usato o non, il banale estende il suo effetto e, in certo senso, il suo potere. Facendo a meno dell'iperoggettività, invece, le immagini di Alfredo Pini riacquistano una loro indipendenza non aggressiva con le incertezze, le macchie che una grande autonomia include. E lo sguardo, in superficie così narrativo, esprime un disinvolto distacco. Percepisce situazioni, messaggi, usa l'evento reale che l'informazione tende a celebrare, ma attraverso un proprio filtro che è esso stesso un filtro mediatico , un'operazione nell'operazione, eppure gode della qualità della pittura in un'indipendenza rinnovata, mentre un poco sporca, disordina, confonde. Figure femminili che sembrano sgusciate via dalle pagine patinate di riviste pubblicitarie, perdono il loro glamour per riacquistare umanità e femminilità naturale. Lo fanno a rischio della propria "immagine", perché entrano nel mondo dell'arte dove bello e brutto non sono più categorie di giudizio se non per analisi storiche, e si fanno "contaminare" da effetti dripping, inserimenti linguistici e tagli prospettici. Nello scorrere di esperienze stimolanti, fino alla nostra universale bulimia, Pini frequenta una particolare forma di ubiquità. Niente deve essere trascurato, in questa festa, o rappresentazione se vogliamo chiamare così uno spettacolo, goloso nella rapidissima dimensione del movimento. Ma guardare è anche riflettere, e allora lo sguardo che si fa riflessivo testimonia senza moralismi, né celebrazioni né deplorazioni apocalittiche. Qui la passione della pittura impone le sue scelte, le sue tecniche, le sue predilezioni estetiche, chiarissime d'altra parte, con un'evidente inclinazione alla misura, anche nell'accumulazione di segni che non cede mai al dramma perché nell'oceano dei segni non si annega. Mai come in questo caso, la musica si fa strumento di comunicazione emozionale, nei grandi protagonisti del jazz e nel coinvolgimento che si crea tra il soggetto e il modo con cui l'artista realizza il lavoro. Veloci pennellate attraversano il campo visivo con sicuro slancio, per fermare anche solo per un istante, una nota, un ricordo, un gesto.