Bonbon Rose Sculpture

A.r.s.o.n Descendant d’une illustre famille Niçoise, A.r.s.o.n est un libertaire transgressif. Né à Paris en 1953, il entre aux beaux-arts à 16 ans. D’abord intéressé par la peinture, il s’oriente vers l’architecture qu’il abandonne finalement, se remettant à la peinture, puis travaille la terre, apprend la poterie, le modelage, la sculpture et le moulage. Il revient à ses premières amours et affiche une tonalité personnelle affirmée et originale. On pourra trouver chez A.r.s.o.n, un goût fétichique pour la femme. La femme étant pour lui, le chemin vers l’absolu. Il nous invite à regarder au-delà, vers ses réalisations uniques, qui sont autant d'histoires, autant de rêves, où vous pourrez puiser la poésie de son travail, y trouver une invention originale, pour sortir d’un monde sans rêves, trop écrit à l’avance, trop consensuel, qui ouvrira votre imaginaire. Mais ce que dit le travail d'Arson, c'est qu'il ne faut pas s'arrêter au premier regard. Il existe plusieurs lectures des choses et, il est nécessaire de regarder plus loin, en prenant le temps de dépasser ses a priori. Les choses n'étant pas, bien souvent, ce que l'on pense qu'elles sont. Admirateur de Duchamp et Magritte, A.r.s.o.n se défini comme le descendant du Dadaïsme, dans ce qu’il à de transgressif et de provocant. Pour paraphraser Magritte, A.r.s.o.n, en parlant de son ''Esculmau'', à l'habitude de dire, ''Ceci n'est pas une glace, ni un cul, c'est un ''Esculmau''... Digne héritier de ses prédécesseurs, A.r.s.o.n est aussi un poète, un peu anarchiste, amoureux de la Femme, de ses formes, de sa féminité, de sa créativité. « Ton style, c’est ton cul », dira plus lyriquement Léo Ferré. Réflexion personnelle de l’artiste qui nous invite, dans ses œuvres hors normes, à sa mesure, excessives et provocatrices, à l’instar de ses amis les surréalistes, à réfléchir sur la femme et les tabous qui l’enferment. Art brut, art décoratif, les sculptures d’A.r.s.o.n évoluent au gré de la matière qu’il modèle avec passion et du regard très personnel qu’il porte sur notre monde post moderne en plein chambardement. La forme permet souvent au fond de faire surface. C’est tout particulièrement vrai dans les créations d’A.r.s.o.n. Jean-François Gaulis