Marcela Ines Rodriguez

No repito formas. Cada pieza es un momento que no vuelve, “quien tenga que convivir con esto, lo va a reconocer” Trabajo desde la materia y el vacío: cavidades, tensiones y fragmentos que hablan de lo que falta, de lo que duele y de lo que permanece.
Algunas obras no están a la venta. Son parte de mi historia.
Marcela Inés Rodríguez (1974) nació el 18 de diciembre en Capitán Bermúdez, provincia de Santa Fe, Argentina, a orillas del río Paraná. El paisaje del río, el barro y la naturaleza marcaron profundamente su sensibilidad artística.
Estudió el Profesorado de Artes Visuales en la ciudad de San Lorenzo. A lo largo de su vida desarrolló un camino artístico ligado a la espiritualidad y a la experiencia personal.
Su obra se desarrolla en dos prácticas que conviven en su vida: el arte sacro para la Iglesia Católica —incluyendo pintura y restauración de imágenes religiosas— y la cerámica escultórica contemporánea.
Sus esculturas en cerámica nacen del contacto con la arcilla y el barro, explorando figuras simbólicas y espirituales que conectan con la tierra, el agua y las raíces ancestrales del territorio.
Gran parte de su camino artístico se ha desarrollado también de forma autodidacta, nutrido por experiencias de vida, la maternidad,...

Profesora de Artes Visuales (2007).
En 2007 recibí la 1°Mención en el Salón Nacional N°14 de Rosario SantaFe Argentina, con reconocimiento como artista plástico en cerámica escultórica.
Mi formación combina base académica y un profundo desarrollo autodidacta, centrado en la exploración de lo sacro y lo ancestral.
Mi obra se caracteriza por una búsqueda espiritual, el trabajo sensible con la materia y una fuerte impronta expresiva. Devoción ardiente por el barro emocional.

El Nido y Sigilo – participantes del 14° Salón Nacional en Rosario, Santa Fe, Argentina (2007), donde obtuvo su primer reconocimiento oficial como artista plástico, destacando su capacidad de capturar la introspección y la fuerza simbólica.
El Oído / Imilla Escucha – del mismo año, doble rostro de guerrero que explora la escucha interior y la percepción de lo invisible.
Asche, espíritu del árbol seco – su primera obra grande (2005), en cerámica blanca, donde la fuerza y la memoria del árbol se convierten en símbolo vital.
Su producción posterior, con obras como Cortejo, Guardián del Agua, Llave Guardia y Guardián Paciente, continúa explorando la paciencia, la conexión con los elementos y la quietud contemplativa, consolidando un estilo único que mezcla figuración, simbolismo y espiritualidad.
Aunque algunas piezas no estén a la venta, su presencia en el perfil demuestra la consistencia, la madurez y la fuerza expresiva de su obra, invitando a coleccionistas y espectadores a entrar en un universo profundo, poético y personal.