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View In My Room
Canvas
20 x 16 in ($120)
White Canvas
White ($160)
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Ici, il est question de liens entre les vivants et les morts, entre les membres d’une famille. A gauche, ma grand-mère Alice décédée très âgée, à droite mon grand frère Gilles, décédé trois heures après sa naissance. J’ai connu la première, rêvé le deuxième. J’ai recréé une image que je n’ai jamais connu de cette grand-mère fréquentée seulement sur ses vieux jours, une image de la toute jeune fille avant son mariage. J’ai inventé une représentation de ce frère qui n’aura pas vécu. Je présente leur histoire dans les textes qui serpentent autour d’eux. Les liens qui me relient à ces deux-là sont intimes ou rêvés. Pour la technique, c’est le crayon graphite qui est l’un des outils que je préfère pour sa souplesse et sa précision. Un désir d’expérimentation m’a fait choisir comme support une toile libre. La technique de dessin que j’utilise fait appel à une grande dextérité prenant possession de l’espace, donnant aux personnages et aux formes abstraites, du volume, du relief et une autre dimension. Celle de la Beauté. Lorsque je travaille même sur des formats assez grands, je m’immerge dans l’infini du détail, m’absorbe dans la multitude des chimères, me grise dans la souplesse des arabesques et m’exalte dans la richesse de la composition.
2021
Giclee on Canvas
20 W x 16 H x 1.25 D in
21.75 W x 17.75 H x 1.25 D in
White
White Canvas
Yes
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« A 5 ans, j’affirmais avec conviction que je voulais être peintre. Je sentais intuitivement que là était ma place, que l’expression artistique était tout simplement l’acte fondateur de ma personnalité. C’est donc avec une insatiable gourmandise que j’aborde mes études. Je m’essaie à de nombreuses techniques : dessin au crayon graphite, à la plume, gravure, aquarelle, photographie, modelage et engrange beaucoup de connaissances théoriques sur l’art. Cette curiosité me procure, la satisfaction de mettre des mots sur mes ressentis et de faire évoluer ma pratique, de partir à la rencontre de ma singularité, en multipliant les expériences. Pour m’y aider j’utilise volutes, arabesques, ou toutes autres courbes. Je les décline sur tous supports et de mille façons. Elles m’accompagnent dans mes réflexions autour de thèmes tels que l’artialisation de la nature, le féminin ou plus largement l’humain. Car, l’immersion dans la Nature m’est nécessaire, comme une respiration. Ainsi j’introduis l’art dans le paysage par des créations de Land-art. Je dessine de nouveaux possibles, je confronte formes, couleurs et matériaux, repousse les frontières, provoque les contrastes et joue sur les résonnances. Avec la même sincérité j’explore le féminin, je propose un regard de femme sur la Femme, ce « continent noir » mystérieux, source de confusion et de fantasmes. Une proposition éloignée des désirs masculins et des diktats sociétaux, une sorte de plongée intime, une vue de l'intérieur, dépassant la différence ontologique homme/femme comme si la spécificité du genre créait au mieux une incompréhension au pire une irréconciliation durable. Depuis peu, je m’attache à l’autre dans son irréductible altérité à travers le portrait qui reste un champ d’investigation particulièrement riche. Ma technique de dessin minutieux me permet de voyager à loisir dans la physionomie du modèle ; reproduire une physionomie avec toutes ses particularités, ses vrais traits, ceux par lesquels s’exprime l’âme du sujet. Ainsi par rebonds successifs, je me rapproche de moi, je deviens ce que je suis ».
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