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Canvas
14 x 21 in ($129)
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White ($150)
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Joseph Beuys was one of the most influential artists of the 20th century. I tried to convey my feelings regarding his personality, his beliefs and state of mind. I used materials which contribute to extraordinary physical texture and optical variety. I used iridescent colors which change its hue when changing the angle of view.
2019
Giclee on Canvas
14 W x 21 H x 1.25 D in
15.75 W x 22.75 H x 1.25 D in
White
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Mr Marian Hergouth born 1953, Maribor, Slovenia. Has been living in Austria since 1956. Attended Graz University and became Master of Arts. Since his early childhood he has been drawing and painting. Main influences are the Austrian painters Klimt, Schiele, the German painter Emil Nolde and, last but not least, Andy Warhol. German Marian Hergouth, Jahrgang 1953. Lehramtsstudium an der philosophischen Fakultät in Graz. Viele Kurse in unterschiedlichen Maltechniken, ansonsten Autodidakt. Lebt und arbeitet in Österreich in der Weststeiermark. Seit meiner frühen Kindheit befasse ich mich mit der bildenden Kunst. Farben haben mich immer schon fasziniert, Rot vor allem. Am meisten bewundere ich die Farbgestaltung von Gustav Klimt und Friedensreich Hundertwasser. In Zeichnungen bewundere ich den Strich von Egon Schiele. Ich bin tief verwurzelt in der österreichischen Maltradition. Gedanken zu meiner Malerei Seit meiner frühen Kindheit befasse ich mich mit der bildenden Kunst. Farben haben mich immer schon fasziniert, Rot vor allem. Am meisten bewundere ich die Farbgestaltung von Gustav Klimt und Friedensreich Hundertwasser. In Zeichnungen bewundere ich den Strich von Egon Schiele. Ich bin tief verwurzelt in der österreichischen Maltradition. Emil Nolde bewundere ich sehr. Er setzt die Farben impulsiv und kräftig, ohne zu zögern, immer mit einem Quentchen Zufall im Kalkül. In seinem Leben immer am Limit und im Zwiespalt mit seinem Umfeld, unbeirrt, kompromisslos in seinem Streben nach Schönheit. Ich teile seine Vorliebe für kräftige Farben. Für Rot in allen Schattierungen. Für Japanpapier, welches die Farben zum Fließen bringt und dem Meister Zufall genügend Spielraum läßt. In meinem Gesamtwerk finden sich viele Bilder, die den Mohn als Thema haben. Der Mohn ist für mich eine Metapher für die tiefe, ehrliche, feurige, aber auch zerstörerische Liebe, die sich schließlich in Hass verwandelt kann. Seine kurze Blütezeit zeigt uns, wie schnell etwas Schönes zu Ende gehen kann. Kaum eine Blume verändert ihr Aussehen so dramatisch wie der verblühende und verwelkende Mohn. Was danach bleibt, ist die Kapsel, die an sonnentrunkene Stunden erinnert. Aus der Kapsel wird ein Saft gewonnen, der Schmerzen lindert, schöne Träume bringt, der aber –in konzentrierter Form- uns Menschen süchtig machen kann, so süchtig, dass der Tod eine Erlösung ist. Meine Techniken: Der Großteil meiner Aquarelle ist auf Japanpapier gemalt.
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