Les coquelicots Print

Claude Conte a ressenti très tôt, la nécessité de créer et le goût pour les œuvres picturales. En 1977, pour assouvir son désir de connaissance dans ce domaine, elle pousse les portes de l'Ecole d'Arts Plastiques de Narbonne dont elle suit les cours de 1978 à 1986 sous le regard bienveillant de deux artistes : William Moulin et Roland Gril. Elle va progressivement s'essayer à différentes techniques : l'aquarelle, le fusain, la sanguine, la peinture acrylique, et prendre du plaisir à peindre ou à dessiner des sujets variés : natures mortes, paysages in situ, personnages, portraits. C'est dans les musées prestigieux qu'elle se ressource et nourrit son imaginaire en contemplant Chagall ou les nymphéas de Monet. Se laisser enlever par la danse de Matisse ou s'interroger sur l'imaginaire de Magritte est jubilatoire, de même qu'investir les univers d'Andy Warhol ou de Lichtenstein . Localement, elle visite le hameau du lac à Sigean, l'aspirateur à Narbonne et les expositions d'artistes régionaux . Elle va prendre part à la création d'un Festival des Arts à Coursan qui animera la ville de 1994 à 1997, puis à la vie de l'association Aux Z'Arts dans cette même cité de 2002 à 2004. Au début, son parcours artistique est exclusivement tourné vers l'aquarelle: "nature morte aux eschsoltzias" est une première œuvre. Ensuite, elle va travailler la peinture à l'huile en épaisseur, avec une spatule, naîtra alors "musiciens", exemple de cette expérience. Elle crée "respire"en calligraphie puis découvre l'art numérique et c'est un nouveau bonheur. Ce dernier met à sa portée une palette d'outils démesurée pour errer vers des horizons inconnus, ressentir et offrir des émotions nouvelles. En 2020, elle n’abandonne pas les arts numériques mais, reprend ses pinceaux ainsi que l’acrylique ou l’huile, pour peindre des fleurs et des musiciens . Elle conçoit l’art numérique comme une possibilité de donner une autre dimension aux œuvres qu’elle crée.