JOVHANNA RUTVANOWSKA

JOVHANNA RUTVANOWSKA

MONTPELLIER - LAVERUNE, HERAULT, France

About JOVHANNA RUTVANOWSKA

JOVHANNA RUTVANOWSKA aime travailler par thème.
Après s’être longuement documenté sur un sujet, elle en extrait plusieurs toiles, dessins, gravures, livres, etc. Une démarche rigoureuse, exigeante que l’artiste conduit dans un « Univers Subconscientiste » qui oscille entre Abstraction et Figuration.
PEINDRE DES ÉTATS D’ESPRIT, c’est la position esthétique de l’artiste Jovhanna Rutvanowska, comme on peut s’en rendre compte par sa peinture et la réflexion qu’elle a développé à partir de son expérience et de son oeuvre qui conjuguent diverses techniques et divers supports.
Une œuvre multi-directionnelle, dans laquelle elle se crée son propre chemin son propre alphabet esthétique, où la sensualité, la poésie et l’esthétique font totalement corps. Cette peinture véhicule des valeurs éthiques et des images ancrées dans l’inconscient, il y a dans l’invisible un monde, un ciel peuplé de réalités qui se découvrent et se dévoilent sous une forme parfois mystique ou mythique. Une manière de rendre lisible et de « communiquer » au spectateur d’une certaine manière : des émotions, des intentions picturales, une démarche où la conscience ou le subconscient de l’artiste s’exprime sur la toile.
« Entre ma sortie de l’école des Beaux-arts et l’époque Subconscientiste je suis d’abord passée par une époque de peinture surréaliste.
Par la suite, après mon travail surréaliste, je travaillais de plus en plus dans un sillage abstrait, tout en partant des figures saisissables et insaisissables, à la fois ,qui hantaient à l'origine mes tableaux. Cette période était basée sur une figuration dont les caractéristiques étaient plutôt l'altération et la déformation. Cette expérience picturale était difficilement lisible pour le public qui la considérait comme « abstraite ».
Lors de cette époque de 1988 à 1993, je travaillais uniquement dans la couleur, cela devenait pour moi très important au point de vue de l’expression.
La couleur devenait l’unique structure du tableau. Mais il y a aussi de nombreuses toiles où j’utilisais le blanc comme couleur pour développer une sensation d’espace, et c’est cet espace qui me dictais ensuite tout le reste.
J’aimais assez me promener entre cette "Abstraction Lyrique" ou Expressionniste ou Subconscientiste, car cela avait et a toujours pour moi une signification profondément universelle.
Par la suite le choix d’intégrer la gravure dans mon travail a été absolument déterminant. Car par cette porte, j’ai accédé à un monde graphique et formel que j’avais finalement toujours recherché. Je devais me battre, me comporter avec la matière : le cuivre, le plexi ou l'acier, qui représentait tout un monde de matériaux à découvrir,
qui me passionnait par ses défis et difficultés techniques. Ce monde auquel je me confrontais à considérablement enrichit mon travail en peinture et l’a structuré autrement.
Je suis pas venue à la gravure pour le concept du multiple, ce qui ne m’a jamais trop intéressé puisque je travaille presque essentiellement sur de l’expérimental et des monotypes de grands formats, mais parce que la réussite d’une œuvre est profondément liée à une symbiose entre la technique et le concept.
Ces rapports, ces domaines que sont la gravure, le dessin, la peinture, la composition d'un livre d’artiste, c’est un ensemble d'éléments qui présuppose être en harmonie avec soi-même.
Pour moi, une œuvre quelle qu’elle soit est le résultat d’une grande harmonie et d’une connaissance de soi »

Rutvanowska entretient un rapport entre ses propres expériences liées aux Religions à la Mythologie et aux procédés techniques , des thèmes abordés, des lieux investis (Vitraux pour l’église Saint Bernard) ou de ses dernières productions : Gravures et Livres d’Artiste, en collaboration avec des écrivains ou sur diverses thématiques.
Aujourd’hui installée dans son atelier de LAVERUNE , l’artiste s’immerge dans le monde de l’Opéra avec, pour projet en cours, la création d’une vingtaine d’oeuvres de grands formats sur plusieurs opéras.
Anne DEVAILLY

Education

Jovhanna rutvanowska

Artist painter- engraver - sculptor
Jovhanna Rutvanowska lives and works
Between Montpellier (France) - Montréal (Canada)

The works of Rutvanowska are born in a world of the imaginary, where she makes no difference between the abstract and the figurative, to the extent that the effect of an abstract painting can be completely mythical while another may be figurative.

A world beyond the sensuality, expressed through the warm colours of her oil paintings, or by their lyrical rhythms capable themselves of seducing the amateur, touches gently at our sub-conscience.

The subjects of her paintings are recounted to us like a mythology. Through her painting she makes visible the invisible movements of life and makes appear to us the lost traces of our path towards the infinite.

The varied techniques practiced simultaneously by Rutvanowska – painting, engraving, design, sculpture – heighten the imaginary suggestions that she provokes, as they are interconnected by the same desire to pierce the visible to show the invisible.

Following her work on “The Divine Comedy”, “The Temptation of Mephisto “ and the creation of 16 stained glass for the church of St. Bernard of Lattes, Montpellier, Jovhanna Rutvanowska continues her research into the Divine , in which she has been involved since 1997, with her vision of the “Seven Sins”. Marked by “ the abstraction subconsciously figurative” , her works become sensual and generous enriched by the techniques of painting, engraving and sculpture in which coexists her intimate exploration of the spiritual and her universal vision
COLLECTIONS PUBLIQUES & PRIVÉES
PRIVATE & PUBLIC COLLECTIONS

COLLECTION AL & INGRID HARRISON – NEW-YORK & MINNEAPOLIS – USA
MUSEE D’ART CONTEMPORAIN DU VATICAN – ROME – ITALY
EGLISE ST BERNARD – LATTES/MONTPELLIER – FRANCE
MUSEE DES BEAUX-ARTS DE PAU – FRANCE
COLLECTION DE LA MAISON LANGUEDOC-ROUSSILLON – BARCELONA – SPAIN
COLLECTION CONSEIL REGIONAL LANGUEDOC-ROUSSILLON – MONTPELLIER – FRANCE
MUSEE PALAIS DES ROIS DE MAJORQUE – PERPIGNAN – FRANCE
MUSEE MAISON ANTOINE LACOMBE-JOLIETTE – QUEBEC – CANADA
COLLECTION ART CONTEMPORAIN DU WWF – ZURICH – SWIZERLAND
FONDATION DE LA FAUNE – QUEBEC – CANADA
AMBASSADE DE FRANCE INSTITUT FRANCO-PORTUGUAIS – LISBON – PORTUGAL
MUSEE PALAIS DES BEAUX ARTS – KRAKOW – POLAND
COLLECTION DE L’ATHANOR – SCENE NATIONALE D’ALBI – FRANCE
COLLECTION MAISON DU LOIR ET CHER – BLOIS – FRANCE
COLLECTION DE LA VOLKSBANK – DUSSELDORF – GERMANY
MUSEE D’ART CONTEMPORAIN DE NIMES – FRANCE
COLLECTION DE LA MAIRIE DE GIMONT – FRANCE
GALERIE MACKINTOSH – LA MAMMOUNIA – MARRAKECH – MAROCCO
COLLECTION MUSEE DU FRAC – LANGUEDOC-ROUSSILLON – FRANCE
COLLECTION OTHMAR LAMPERT – STECKBORN – ZURICH – SWIZERLAND
COLLECTION LIU – GOLF CHATEAU DE CHEVERNY – FRANCE

Events

Today installed in France in my LAVERUNE- MONTPELLIER new studio, I immerse myself in the world of the Opera with, for current project, the creation of twenty works of large formats on several operas .

Exhibitions

RECENTS EXHIBITIONS- 2000 à 2016

- EXPOSITION Gravures/Peintures Domaine du Verchant MONTPELLIER FRANCE
- Exposition " VUES DE L'ESPRIT - VUES DU CIEL" Montreal QC CANADA
- Création de 30 gravures aux Ateliers ALAIN PIROIR,Montreal QC CANADA
- Exposition "PORTES CELESTES" à BORDEAUX -ART 3G
- Exposition "LES ROIS DE THULÉ" à Montpellier - ART 3F

- Exposition «de MAO à TIEN’ANMEN» à Zurich 2013
- Création de la série « LES ROIS DE THULÉ »
- Création decors de « L’AVARE « de Molière pour Jean LELOUP Théâtre- Paris France

- Exposition « ICONO-LITHOS » Art Private – LE CHIBERTA – PARIS, FRANCE
- ART FAIR EUROP’ART – Genève, SWITZERLAND –
- Exposition Biennale de MONTREUX – SWITZERLAND –

- Exposition «Péchés Capitaux» ESPACE VASARELY - Grande Motte / Montpellier

- Exposition “CIVILISATIONS PERDUES” à BRUXELLES BELGIQUE

- Présentation de l’exposition “7 péchés capitaux” à SHANGHAI -CHINE
peinture et gravure & édition d’un livre d’art “7”

- Édition du coffret d’artiste “ 7 ” aux Atelier Alain Piroir à Montreal
en collaboration avec 8 écrivains

- Création et réalisation d’une fresque “LA RESURRECTION ”
Église Saint Bernard de Lattes Montpellier France

- Création et réalisation du “CHEMIN DE VIE-CHEMIN DE CROIX”
Église Saint Bernard de Lattes Montpellier France

- Art Fair “Rainbow Attitude “ PARIS FRANCE
- Exposition Galerie “La Digue” Marseille France
- Création de 22 gravures sur le jeu de Tarot aux Ateliers Piroir -Montréal CANADA

- Exposition Carré St-Anne - Montpellier, FRANCE
- Lauréate du concours affiche - « Paris, capitale de la mode » - Paris, FRANCE
- Exposition « Noureev » à l’Athanor, Scène Nationale d’Albi, FRANCE
- Exposition Château Puech-Haut - St Drezery - Montpellier, FRANCE

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