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2019 12 dibond 1 Painting

Vanhove Stephane

Belgium

Painting, Acrylic on Other

Size: 59.1 W x 43.3 H x 0.2 D in

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About The Artwork

Démarche artistique "Ce qu'est un tableau, je n'en sais rien. C'est ce que je cherche. Chacune de mes peintures pose la question. Je peux seulement dire qu'à mon sens, un tableau, lorsqu'on le regarde suffisamment, n'est pas une fenêtre vers l'extérieur, mais une porte qui s'ouvre vers l'intérieur." Jean-Michel Sanejouand TECHNIQUE : Du street art sur de l’abstrait De l’architecture à la sculpture et complétée par la peinture Mon point de départ un carnet de croquis, ou je transcris des émotions dans des personnage en ligne clair et au crayon. Ils sont le reflet de l’émotion du moment, il y a des jours plus propices que d’autre pour cette étape de mon travail… Je sélectionne une partie de ces croquis pour les retravaillé sur feuille de dessin au marqueur posca pour leur amené une grandeur et des motifs adaptés, ceux-ci vont renforcé le personnage pour lui aporter l’émotion ou le mouvement nécessaire, pour le faire évoluer dans un univers qui reste à définir…Pour cette étape je travails uniquement avec des marqueur noirs ou rouge sur feuille blanche… La dernière étape consiste à choisir le support du dessin, peinture, sculpture, ou encore resté en dessin posca si l’univers convient au personnage… voir les deux ou les trois. Je me lance alors dans une phase abstraite de mon art, Je vais créer un tableau abstrait que je vais habiller d’un personnage adapté a ce fond abstrait, les deux doivent se trouver… j’ai donc différent fond sur lesquels je vais visualiser les différent personnages pour qu’ils se complètent parfaitement. Je travaille essentiellement la peinture acrylique à plat sur le sol pour avoir un support dur, nécessaire aux palettes. Je mélange les couleur à des gel épaississant pour créer de la matière et je joue avec trois à quatre couleurs différentes qui vont se mélanger au fur et à mesure que je les travail avec mes palettes. Cette épreuve est relativement rapide et nécessite une grande concentration, elle est source d’émotion importante. Cette étape terminée, je vais travailler en couche fine avec effet de transparence pour créer un voile de lumière et une profondeur dans le fond. Une fois le dessin correspondant au fond sélectionné, je le retranscris au marqueur posca sur mon fond. L’objectif est de donné au personnage un effet de transparence et de l’intégrer à la profondeur de la toile. Les personnages sont légés de transparence avec une forme de mouvement et toujours emplein d’émotion. MES OBJECTIFS : EMOUVOIR, FAIRE REVER ET S'EMERVEILLER ! En ce qui concerne mes fonds abstraits, je peins essentiellement ce que je ressens au humeur du moment, à l'écoute aussi. J'aime plus que tout jouer avec un vocabulaire artistique constitué de ligne zébrée de tâche et de mélange de couleurs à la grande palette pour retranscrire mon ressenti et transmettre un univers poétique, très souvent codés... Je ne cherche pas tant à dépeindre une réalité, qu'à faire passer des émotions a partir de mouvement de peinture, d’équilibre entre tons et composition de couleurs. Je peins un peu comme si je prenais une photo de l’état d’esprit de l’instant présent. J’aime donner vie à des compositions qui sont au départ aléatoire et qui au fur et à mesure du travail aboutisse un tableau ou chaque touche, chaque couleur à sa place et évoque un ressentit. Je construis toujours mes tableaux comme si j'écrivais l’histoire d’un personnage : chacun a une histoire dont le public doit chercher la clef et recèle un message particulier. Certains tableaux sont même liés entre eux ; il faut les regarder comme si l'on lisait une trilogie, pour en comprendre tout le sens. Mes œuvres reflètent ma personnalité à la fois lisse en ligne claire, soignée aux courbes étudiées pour définir le mouvement souple, nécessitant soin et méticulosité et à la fois brute et pleine de puissance avec une peinture rapide qui doit aboutir rapidement, pour capturer le moment, l’instant présent. L’architecture ne peut suffire à s’exprimé toute seule, elle à besoin de contenir des œuvres, du design pour devenir complète, elle doit s’intégré à un univers existant pour s’épanouir, la peinture ne peut se suffire à elle-même, elle à besoin d’être contenue par l’architecture, et la sculpture complète l’ensemble, en intérieur comme en extérieur. J’ai pour ma pars le besoin de compléter l’ensemble de l’œuvre, d’aller au-delà du tableau, de la sculpture, de l’architecture et de créer une œuvre complète. C’est une perpétuelle recherche, un besoin de compléter une œuvre, de créer un écrin pour une autre. Le plaisir de faire vivre une œuvre dans un autre univers, en toute liberté, sans code de style en passant par l’épuré, le lisse, au mat et brut, puisque ça me ressemble, et que je me retrouve dans cet univers… A la manière d'André Gide, je donnerai donc aux amateurs du genre un conseil : "Que l'importance soit dans votre regard, non dans la chose regardée"... • Les plus beaux musées

Details & Dimensions

Painting:Acrylic on Other

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:59.1 W x 43.3 H x 0.2 D in

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Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.

Stéphane Vanhove was born in Congo in 1969. His art has always been stamped by his origins. He was already an artist at the age of 13 when he started ceramics ou He started ceramic at the age of 13, already as an artist. He took part in many exhibitions. He is talented in oil painting and sculpture (stone, wood, ceramics, ...) In 2001 he works with Olivier Strebelle and takes part in the EU project of a monumental sculpture in Moscow. As a graduate in architecture from ISAI Mons, Belgium, he decides to develop his architects office « Gecko’s Architectural Management » during more than 10 years. He specialises in valuable and advanced technologies projects. He renovates the five stars Hotel Crowne Plaza in Liege, he achieves the bus station in Jamaica as well as clean rooms at GSK. He renovates old houses and farms. His achievements are a very successfull alliance between ou successfully marry the charm of ancient buildings and contemporary architecture. At the end of 2014, he takes back his brushes… his art is colorful as you can see on this sculpture at Art Expo in NYC.

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