D'Œdipe à Icare Painting

Né en 1991 à Montpellier, Gébraël grandit entre les rivières cévenoles et la mer Méditerranée. Il évolue dans un environnement où la transmission manuelle et la culture écrite cohabitent : d’un père artisan, il apprend très tôt les bases de la peinture artistique et le rapport direct à la matière ; d’une mère bibliothécaire, il hérite d’un goût prononcé pour une littérature éclectique, nourrissant une pensée ouverte aux récits, à la philosophie et aux mondes possibles. Cette double influence — le geste et le langage — structure durablement son approche artistique. Très tôt, la peinture devient un langage familier, puis une nécessité. Dès l’adolescence, il pratique le graffiti, expérience fondatrice marquée par l’urgence du geste, la répétition, l’effacement et la prise de risque. Le tag, forme première et radicale, devient pour lui un acte d’affirmation d’existence autant qu’un laboratoire visuel. Cette pratique hors cadre marque alors profondément son rapport à l’image, au support et à l’espace public, tout en définissant le socle de sa réflexion : comment faire exister une forme dans un monde qui cherche à la recouvrir, la neutraliser ou l’oublier. À partir de 2010, une transformation physique liée à une dépigmentation de la peau agit comme un déplacement du regard porté sur le corps, le visible et l’impermanence. Ce qui était d’abord vécu comme une altération devient une source d’inspiration esthétique et spirituelle, renforçant une réflexion déjà engagée sur l’apparition, la disparition et la fragilité des apparences, la mutation des formes et la coexistence de la présence et de l’absence. Depuis 2018, son travail pictural évolue à la frontière de l’abstraction et du figuratif. Il convoque la paréidolie — cette capacité instinctive à reconnaître des figures familières dans des formes indéterminées et chaotiques — comme un outil central de création et de réception. Ses peintures ne proposent pas d’images closes, mais des champs ouverts, des paysages mentaux où formes organiques, surgissements iconiques et accidents de matière coexistent. Le regard du spectateur, déstabilisé mais jamais passif selon lui, est sollicité activement : chacun est invité à projeter, reconnaître, douter, recomposer.