"Etude de la chute" Painting

Né en 1991 à Montpellier, Gébraël évolue dans un environnement où la transmission manuelle et la culture écrite cohabitent. Cette double influence — le geste et le langage — structure durablement son approche artistique.

Séduit par le sentiment de liberté du mouvement Graffiti, il commence un parcours artistique marqué par l’urgence du geste, la répétition, l’effacement et la prise de risque. Le tag, forme première et radicale, devient pour lui un acte d’affirmation d’existence autant qu’un laboratoire visuel. Cette pratique hors cadre marque alors profondément son rapport à l’image, au support et à l’espace public, tout en définissant le socle de sa réflexion : comment faire exister une forme dans un monde qui cherche à la recouvrir, la neutraliser ou l’oublier ?

À partir de 2010, une transformation physique liée à une dépigmentation de la peau agit comme un déplacement du regard porté sur le corps, le visible et l’impermanence. Ce qui fut d’abord vécu comme une altération devient vite une source d’inspiration esthétique et spirituelle, renforçant une réflexion déjà engagée sur l’apparition, la disparition et la fragilité des apparences.

Depuis 2018, son travail pictural évolue à la frontière de l’abstraction et du figuratif. Il convoque la paréidolie — cette capacité instinctive à reconnaître des figures familières dans des formes indéterminées et chaotiques — comme un outil central de création et de réception. Ses peintures ne proposent pas d’images closes, mais des champs ouverts, des paysages mentaux où formes organiques, surgissements iconiques et accidents de matière coexistent. Le regard du spectateur, déstabilisé mais jamais passif selon lui, est sollicité activement : chacun est invité à projeter, reconnaître, douter et recomposer.

Cette attention portée au regard s’articule autour de deux questions fondatrices : qu’est-ce qui nous pousse à regarder, et qu’est-ce qui nous pousse à détourner les yeux ? Ces interrogations mettent en jeu une réaction intime entre le corps qui perçoit et l’esprit qui interprète, révélant un rapport au monde façonné par le mouvement, l’évitement, la saturation des images et la tentation du zapping.

Cette dialectique du visible traverse l’ensemble de son œuvre. À l’image des « bugs visuels » dans un système numérique, il s’intéresse aux failles du réel : anomalies perceptives, accidents, zones de rupture où la réalité semble se fissurer.