Non Painting

Les oeuvres d'Eric doisy ont une certification i-CAC (indice de cotation des artistes certifiés - ) Artiste/peintre professionel inscrit à la MDA n°33804 (Maison des artistes) Décorateur d’intérieur de formation, Eric Doisy est un artiste autodidacte qui a toujours aimé l’art, le design. Depuis 2018, l’artiste se consacre à plein temps à son art, il explore et expérimente de nombreux médias et techniques. S’inspirant de l’univers vintage et du street art, Eric combine les supports classiques et les techniques propres au street art telles que la bombe aérosol, le pochoir, la peinture acrylique et les collages. Très orienté sur le sujet féminin, l’artiste essaye de capter un mouvement, un regard. Il cherche à créer des œuvres dynamiques sur différents supports, dont tous pourraient s’apparenter à des murs. Sur chacune de ses œuvres se cache une petite tête, c’est la signature de l’artiste et un hommage à Basquiat et à l’art brut. Depuis peu, son art évolue vers le cubisme, l’art naïf/brut ce qui lui permet d’avoir une liberté plastique sans limite. Ces nouvelles réalisations sont une évolution vers une spontanéité picturale vers la couleur, le trait… Son art actuel est quelque chose de libre et expressif comme l’art brut / naïf pour cette liberté plastique sans limite et authentique. Eric Doisy a débuté sa carrière en tant que commercial avant de se convertir en décorateur, ou il a commencé à designer des lampes en carton, plexiglass, bois,….Sa rencontre avec un graffeur a marqué un tournant décisif dans son parcours. Fasciné par les techniques du pochoir, il les a d’abord appliquées à ses créations de lampes avant de les expérimenter sur des surfaces planes. Il explore également le collage ainsi que d’autres techniques artistiques. Admiratif par l’oeuvre de JM Basquiat, il a ressenti une forte aspiration à intégrer ce « petit truc en plus » dans son propre travail. Cette introspection l’a mené à effacer progressivement ses pochoirs, cherchant à transcender la technique pour atteindre une expression plus libre instinctive. Son processus créatif ne suit pas de séries prédéfinies; il retravaille souvent des oeuvres antérieures tout en conservant des éléments de pochoir en filigrane. Son travail est marqué par une superposition et une profondeur, témoignages de son approche instinctive du dessin. Constamment en quête de nouveautés, il traverse un long processus de maturation et de décantation artistique.