PORTRAIT OF NICOLAS de STAEL Painting

HOMMAGE - Portrait du peintre devant son oeuvre : L' orchestre (1953). detail du tableau, non fini (en esquisse). The painter Nicolas de Stael with a part of his masterpiece, the Orchestra. L'Orchestre (1953) Dans ce tableau, pas de représentation figurative, ni de narration, il s'agit de lignes, de couleurs, de matière. Les violons, les pianos, les clarinettes, et les musiciens ne sont qu'aplats de gris qui jouent leur partition chromatique. C'est une composition abstraite, de l'ordre du sensible, une orchestration symphonique de formes et de couleurs nuancées. La mosaïque des gris, du clair au foncé, des gris bleutés, des blancs et des noirs profonds avec des touches de vert et d'ocre jaune crée des contrastes de lumière inhérente à chaque tonalité de couleur. L'interaction des aplats constitue des correspondances et forme une dynamique visuelle- le rythme. Les vibrations des superpositions et des juxtapositions des rectangles des couleurs parcourent la toile, et le regard voyage à l'intérieur avec une certaine fascination. Car Nicolas de Staël maîtrise l'espace. Il cherche l'équilibre et la cohérence spatiale, structurée par les masses de couleurs. Le peintre explore les multiples possibilités du langage chromatique, l'agencement du puzzle, les confrontations des plans. Il intègre également à l'espace cette troisième dimension qu'est la profondeur. Elle est mise en place à travers les caractéristiques propres aux couleurs ; les plus claires attirent l'œil et semblent proches, tandis que les plus foncées s'en éloignent. Les larges bandes noires créent un contraste saisissant. La composition du tableau est structurée par des aplats de peinture juxtaposés et superposés. Ils s'articulent, se forment, surgissent dans une mise en relief dense et riche. La peinture à l'huile est une pâte onctueuse et épaisse que l'artiste manipule, travaille, applique couche apres couche comme un sculpteur qui modèle la glaise. Idéal pour appliquer de gros aplats, le couteau à peindre, une spatule en métal, superpose les strates, confère de la densité à la peinture. Elle se déploie dans sa matérialité, elle provoque des impressions tactiles. Les traces visibles du mouvement du geste du peintre participent au rythme de l'ensemble. La matière fait 'présence', elle existe par elle-même, elle est expressive. Les épaisseurs, les stries du couteau, les reflets du modelé prennent corps. Elle surgit de la toile (une surface monumentale de 300x200 cm) avec intensité. (Ann Abel Iseux)

Painting:Acrylic on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:45.3 W x 35.4 H x 0.8 D in

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