"RINASCITA" Painting

Marisa Comparin – Biografia Professionale

Marisa Comparin (1974) vive e lavora in provincia di Pordenone. Fin dall’infanzia sviluppa una forte sensibilità artistica, che nel tempo si traduce in una pratica creativa solida e consapevole, fondata sul dialogo tra materia, forma ed esperienza.

Dopo il diploma in ambito amministrativo, nel 1992 grazie ai suoi genitori, apre una fioreria che gestisce per oltre venticinque anni. Questo percorso contribuisce in modo determinante alla sua formazione estetica, affinando il senso della composizione, del colore, dell’equilibrio e della manualità artigianale.

Nel 2018 intraprende un’esperienza professionale nel settore industriale, lavorando come impiegata e autista di camion. Un passaggio che arricchisce la sua ricerca artistica introducendo elementi di struttura, disciplina, movimento e materiali industriali.

La produzione artistica non si interrompe mai: pittura, opere materiche e sculture accompagnano costantemente il suo percorso, esplorando temi quali trasformazione, resilienza, identità e relazione con lo spazio.

Nel gennaio 2026 sceglie di dedicarsi interamente all’arte come artista professionista.

Oggi Marisa Comparin opera in un contesto nazionale ed internazionale, realizzando opere uniche che uniscono sensibilità artigianale, solidità concettuale e visione contemporanea. Il suo lavoro è rivolto a gallerie, architetti, aziende, collezionisti e privati alla ricerca di opere autentiche, capaci di instaurare un dialogo profondo con l’ambiente e con l’osservatore.

PENSIERI DELL'ARTISTA:

Mi definisco un’artista poliedrica per scelta. Cio' non mi limita, mi libera senza confini.
Mi esprimo attraverso la pittura. La mia ricerca si sviluppa attraverso più linee artistiche, che considero strumenti complementari per esprimere visioni, emozioni e riflessioni complesse. Utilizzo principalmente pittura su tela e su legno, spaziando tra l’astrazione, il simbolismo religioso, il nudo femminile, con particolare attenzione al tema violenza sulle donne.
La molteplicità dei linguaggi che adotto non è frammentazione, ma parte integrante di una visione coerente. Sono convinta che essere artista oggi significhi anche prendersi la libertà di esplorare, di rifiutare etichette rigide e di costruire un linguaggio che sia profondamente autentico. "Non creo decorazioni: creo emozioni da possedere. Dall’astratto al figurativo, ogni mia opera nasce per chi desidera arte che colpisce, commuove, resta.