The birth of Venus Painting

Parliamo dell’artista, come si definisce lo stile di GIO’ PASTA Non chiediamo all’artista il perché della sua opera. Sarebbe una domanda ingenua. Il perché sta nella forza interiore che lo invita, lo sollecita a esprimere se stesso, come sente e come vuole. Lo scrisse anche Dante per giustificare il suo dettato d’amore. Senza quella spinta interiore l’artista non potrebbe creare nulla. La pittura di Giò Pasta, personalissima e autonoma appare diramata, all’osservatore, in uno spettro che oscilla fra la figurazione visionaria ed espressionista, e connessioni surrealiste spinte al limite di una astrazione informale investita dalla pratica forte della più incisiva gestualità grafica. Sceglie di abbandonare all’avanguardia come scomposizione della realtà, ma abbandono anche della realtà come rapporto oggettivo dello sguardo dell’artista con le cose, per proiettare gli occhi della mente verso un orizzonte imprevedibile che è quello della coscienza, che è quello della profondità dell’inconscio, che è quello del sogno. Surrealismo vuol dire oltre la realtà, sopra alla realtà, in questo senso l’artista cerca connessioni agli antefatti dei precursori e risale anche a un altro visionario surrealista “ante litteram” (in anticipo rispetto ai tempi) che è Hieronymus Bosch. Detto meglio, con esempi indicativi anche della più avvertibile tensione spiritualistica e di totale dedizione psichica: pare di cogliere il senso della proiezione, fantastica e visionaria cresciuta come vicenda precipua dell’arte moderna, dal sublime naturale. Di fatto il suo legame con la poetica e, simbolica iconografia, delle visioni surreali è reso evidente sia dall’incombere sulla tela d’una sorta di atmosfera indefinibile, sospesa nelle regioni del mistero, sia della percezione frequentabile di un discorso sul visibile che avverte sempre la presenza dell’invisibile. Sapendo poi che Giò Pasta frequenta, oltre che i luoghi sensibili dell’arte, i paesaggi sovrasensibili di alcune filosofie orientali e che nella sua opera figurativa il momento di esperienza interna al linguaggio coincide con i segni e le consistenze d’una riflessione esoterica nutrita di espansioni fisiche e mentali, non ci vuole moto a comprendere che il dipingere, il suo esprimersi negli ambiti delle emergenze visive, fa perno su viaggi astrali.