









Painting, Acrylic on Other
15.7 W x 11.8 H in
Ships in a Box
This work will ship flat in a sturdy, well-protected cardboard box. Read More
Shipping Included
14-day free returns
Trustpilot Score
Il Canada è un paese in cui un giorno vorrei andare. Nello specifico questa opera rappresenta un paesaggio urbano che ha come protagonisti i grattacieli di Vancouver che si affacciano sul mare. Sull'acqua c'è un'imbarcazione che mi piace pensare sia piena dì turisti che raggiungono la città. È stran...
2022
Painting, Acrylic on Other
One-of-a-kind Artwork
15.7 W x 11.8 H x 0.1 D in
No
Not Framed
Certificate is Included
Ships in a Box
Shipping is included in price.
Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Free returns within 14 days of delivery. Visit our help section for more information.
Ships in a box. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Italy.
Shipments from Italy may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
Need more information?
Need more information?
Sono un pittore sensoriale: il mio percorso creativo è guidato da un ascolto attento delle sensazioni che emergono durante la realizzazione dell'opera. La mia ricerca nasce dalla necessità di tradurre stati interiori complessi in immagini capaci di essere percepite, prima ancora che comprese. Dipingo paesaggi urbani e naturali, ritratti e scene di vita quotidiana, utilizzando l'estetica come spazio di relazione tra l'osservatore e un vissuto emotivo autentico. Lavoro in modo meticoloso e riflessivo, con una punta di ironia, lasciando che forma, colore e composizione diventino strumenti per restituire tensioni interiori, fragilità e momenti di lucidità. Il messaggio assume un ruolo centrale: non come dichiarazione didascalica, ma come esito naturale di una riflessione personale o di un disagio attraversato.
La sincerità è per me un valore imprescindibile, anche quando implica esporsi o rinunciare a qualsiasi forma di compiacimento.
La mia pratica artistica è profondamente legata alla depressione, con cui ho convissuto nella fase iniziale della mia vita. È stata un'esperienza che ha limitato la mia capacità di percepire il mondo e i suoi colori, ma che allo stesso tempo ha posto le basi della mia sensibilità visiva. Successivamente, da giovane uomo, ho intrapreso un percorso di consapevolezza che mi ha permesso di riconnettermi gradualmente alle sfumature del quotidiano.
Da allora la pittura è diventata per me una forma di terapia e di trasformazione, uno strumento per rielaborare il vissuto e restituirgli una dimensione condivisibile.
Un elemento ricorrente nelle mie opere è la farfalla. Non si tratta di un simbolo astratto, ma di una presenza reale che da anni mi fa visita fisicamente, posandosi improvvisamente sulla mia testa o sulle mie mani, in momenti di solitudine, tristezza o gioia. Questo incontro ripetuto ha assunto nel tempo un valore simbolico profondo, diventando per me immagine di metamorfosi, attenzione e continuità emotiva.
La farfalla attraversa i miei dipinti come traccia di un dialogo silenzioso tra interiorità ed esperienza vissuta, accompagnando il tentativo di dare voce a sentimenti che altrimenti resterebbero inespressi.
Dipingere mi proietta anche in una battaglia contro me stesso: i colori acrilici e ad olio sono veicoli di ogni mia incertezza o audacia che sembrano affrontarsi lottando.
We deliver world-class customer service to all of our art buyers.
Explore an unparalleled artwork selection from around the world.
Our 14-day satisfaction guarantee allows you to buy with confidence.
We pay our artists more on every sale than other galleries.