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Sculpture, Wood on Bronze
Size: 9.8 W x 23.6 H x 5.9 D in
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La sculpture monumentale "Cheval d'Arson" est ici déclinée en version intérieur, pour la déco de la maison. Le cavalier : plus qu'une simple pièce d'échec L'histoire, le symbolisme et l'inspiration derrière la sculpture imposante du Cavalier Le cavalier est une pièce d'échec fascinante qui a traversé les âges et les cultures, conservant son essence tout en évoluant avec le temps. Dans cet article, nous allons explorer l'histoire du cavalier, sa symbolique, son rôle dans l'art et la culture, ainsi que son impact sur la société. L'histoire derrière le cavalier : un voyage dans le temps Là pièce du cavalier trouve ses origines dans l'ancien jeu indien de chaturanga, où il était représenté par un éléphant. Au fil des siècles, il a été adopté par diverses cultures, notamment les Perses et les Arabes, avant de se répandre en Europe au Moyen Âge. C'est à cette époque que le cavalier prend l'apparence d'un chevalier monté, portant une lance et un bouclier, symbole de bravoure et de noblesse. Au cours de l'histoire, le cavalier a également acquis une dimension mystique et légendaire. Il est souvent associé à des figures héroïques telles que Messire Gauvain, neveu du roi Arthur et membre des Chevaliers de la Table Ronde. Le cavalier incarne ainsi l'idéal chevaleresque : courageux, loyal et protecteur. Dans le jeu d'échecs moderne, le cavalier se distingue des autres pièces par sa capacité à se déplacer en forme de "L" (deux cases dans une direction puis une case perpendiculaire). Cette particularité lui confère un rôle stratégique unique sur l'échiquier, capable de sauter par-dessus les autres pièces et d'attaquer sans être exposé aux contre-attaques. Le cavalier est souvent considéré comme une pièce clé dans les ouvertures et peut s'avérer redoutable lorsqu'il est bien positionné. Il est également l'une des rares pièces à pouvoir infliger un échec et mat sans l'aide d'autres pièces, démontrant ainsi son importance sur le champ de bataille.
Wood on Bronze
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9.8 W x 23.6 H x 5.9 D in
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A.r.s.o.n Descendant d’une illustre famille Niçoise, A.r.s.o.n est un libertaire transgressif. Né à Paris en 1953, il entre aux beaux-arts à 16 ans. D’abord intéressé par la peinture, il s’oriente vers l’architecture qu’il abandonne finalement, se remettant à la peinture, puis travaille la terre, apprend la poterie, le modelage, la sculpture et le moulage. Il revient à ses premières amours et affiche une tonalité personnelle affirmée et originale. On pourra trouver chez A.r.s.o.n, un goût fétichique pour la femme. La femme étant pour lui, le chemin vers l’absolu. Il nous invite à regarder au-delà, vers ses réalisations uniques, qui sont autant d'histoires, autant de rêves, où vous pourrez puiser la poésie de son travail, y trouver une invention originale, pour sortir d’un monde sans rêves, trop écrit à l’avance, trop consensuel, qui ouvrira votre imaginaire. Mais ce que dit le travail d'Arson, c'est qu'il ne faut pas s'arrêter au premier regard. Il existe plusieurs lectures des choses et, il est nécessaire de regarder plus loin, en prenant le temps de dépasser ses a priori. Les choses n'étant pas, bien souvent, ce que l'on pense qu'elles sont. Admirateur de Duchamp et Magritte, A.r.s.o.n se défini comme le descendant du Dadaïsme, dans ce qu’il à de transgressif et de provocant. Pour paraphraser Magritte, A.r.s.o.n, en parlant de son ''Esculmau'', à l'habitude de dire, ''Ceci n'est pas une glace, ni un cul, c'est un ''Esculmau''... Digne héritier de ses prédécesseurs, A.r.s.o.n est aussi un poète, un peu anarchiste, amoureux de la Femme, de ses formes, de sa féminité, de sa créativité. « Ton style, c’est ton cul », dira plus lyriquement Léo Ferré. Réflexion personnelle de l’artiste qui nous invite, dans ses œuvres hors normes, à sa mesure, excessives et provocatrices, à l’instar de ses amis les surréalistes, à réfléchir sur la femme et les tabous qui l’enferment. Art brut, art décoratif, les sculptures d’A.r.s.o.n évoluent au gré de la matière qu’il modèle avec passion et du regard très personnel qu’il porte sur notre monde post moderne en plein chambardement. La forme permet souvent au fond de faire surface. C’est tout particulièrement vrai dans les créations d’A.r.s.o.n. Jean-François Gaulis
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