Guernica Sculpture

In einer Musikerfamilie aufgewachsen, wurde ich sehr früh schon mit allen möglichen Kunstgattungen konfrontiert. Nicht nur die Bilder meines Großvaters (Rudolf Diener-Dénes, ein postimpressionistischer Maler) an den Wänden meiner Eltern, sondern auch viele Freunde im In - und Ausland sind oder waren Künstler von großer Bedeutung und haben mich stark geprägt. Tibor Vilt, ein ungarischer Bildhauer, war einer der ersten, die mich der Bildhauerei näher brachten und auch später waren seine Ratschläge an mich recht ausschlaggebend. Im Alter von zwanzig Jahren bin ich nach Südfrankreich um an der École des Beaux-Arts in Toulouse zu studieren. Mein Professor Robert Pagès, Schüler Aristide Maillols, verstand es sehr gut eine akademische Grundlage zu schaffen und uns Schülern die wichtigsten Kenntnisse im Zeichnen und Modellieren näher zu bringen. Aus familiären Gründen bin ich 1985 nach Montréal übergesiedelt und war dort seitdem als freischaffender Bildhauer tätig. Durch die großzügige Architektur war ich sehr in meinem Schaffen inspiriert und war in meinen Skulpturen bestrebt den Raum mit dem menschlichen Körper in Einklang zu bringen. Es ging mir dabei im Wesentlichen um die Synthese der vorhandenen Merkmale des Stadtbildes ( die für Nordamerika typischen Hinterhöfe und Feuertreppen reizten mich ganz besonders ) und des Menschen, der nicht nur als zentrale Figur sondern auch als Maßstab innerhalb der von mir geschaffenen Inszenierung teilnimmt. Ständiges Zeichnen, Malen und Modellieren sind eine permanente Auseinandersetzung mit der Materie. Das Zeichnen ist Hilfsmittel um schnell neue Wege und Ausdrucksmöglichkeiten zu finden, es ist nachdenken mit Stift auf Papier. Die Malerei, die ich als Autodidakt betreibe, hat für mich einen sehr intimen Stellenwert. Diese Kunstgattung, frei von jeden statischen Gesetzmäßigkeiten, ist für meinen persönlichen Gebrauch Poesie im immateriellen Sinne. Das Modellieren hingegen stellt für mich immer wieder eine Herausforderung dar. Neben dem Anfertigen von Büsten ist es vor allem die Faszination aus flexiblem Material Formen entstehen zu lassen und mit Licht und zu spielen. Im Bereich des Monumentalen habe ich immer versucht, auf spezifische Situationen zu reagieren und auf gegebene Räumlichkeiten einzugehen. Die meisten meiner Arbeiten sind auf all diese Kriterium ausgerichtet, wobei ich mir den Leitsatz meines Lehrers sehr zu Herzen genommen habe: Kunst soll uns bewegen und unsere innersten Empfindungen ansprechen.