"Canto de curación ( song of healing)" Painting

Romina Reveco (Trujillo, Peru)Visual artist and percussionist. She holds a Bachelor's degree in Plastic and Visual Arts from the Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo Macedonio de la Torre (2024), and a Bachelor of Music in Instrumental Performance (Percussion) from the Conservatorio Regional del Norte Público Carlos Valderrama (2025). Her artistic practice operates at the intersection of material abstraction, structural geometry, and polyrhythmic thinking. Her work explores the concept of order as a sanctuary against urban chaos, bodily memory, and the subtle processes of time. Through dense layering, carving, sanding, and the insertion of linear patterns and stitched cords that emulate the mathematical rigor of traditional weaving, her canvases dialogue with northern Peruvian archaeological identity. She explores the pictorial surface as a skin in the process of healing or as a space for domestic rituals and matriarchal lineage. Her production transitions organically from contemporary figurative painting and abstract geometric synthesis to video art and sound installations, where the rhythmic pulse materializes into acoustic and spatial vibration.

--- (Versión en Español) ---

Romina Reveco (Trujillo, Perú)Artista visual y música percusionista. Egresada en el año 2006 de la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo Macedonio de la Torre, donde obtuvo el grado de Bachiller en Artes Plásticas y Visuales (2024), y Licenciada en Música con especialidad en Ejecución Instrumental (mención Percusión) por el Conservatorio Regional del Norte Público Carlos Valderrama (2025). Su práctica artística se despliega en la intersección de la plástica matérica, la geometría estructural y el pensamiento polirrítmico. Su obra explora el concepto del orden como refugio frente al caos urbano, la memoria del cuerpo y los procesos sutiles del tiempo. Mediante la superposición densa de capas, el grabado, el lijado y la inserción de tramas lineales y cordones cosidos que emulan el rigor matemático del tejido tradicional, sus lienzos dialogan con la identidad arqueológica norteña y exploran la superficie pictórica como una piel en proceso de cicatrización o como un espacio de ritos domésticos y linaje matriarcal. Su producción transita orgánicamente desde la pintura figurativa contemporánea y la síntesis geométrica abstracta hasta piezas de videoarte y arte sonoro, donde el pulso rítmico se materializa en vibración acústica y espacial.