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Painting, Color on Canvas
Size: 39.4 W x 82.7 H x 2 D in
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L'opera è composta da 6 pannelli 50x70cm facilissimi da montare a parete. Nelle mie Opere desidero raccontare il corpo e l’anima femminile in modo non rappresentativo, in modo sintetico ma profondo, quotidiano ma romantico. In modo virtuale ma sensuale, sublimandone la carnalità innata nelle sue forme e negli indumenti studiati per contenerle, che si deformano umanizzandosi in modo antropomorfo e acquistando un potere dialogante che esprime carnalità e spiritualità insieme. Sto analizzando pittoricamente il ‘luogo’ invisibile del corpo, il cuore del cuore, la nostra intimità assoluta nell’unità che è il tutto, nel tempo infinito che è l’istante, nella parte inviolabile di noi, nell’alchimia che riconduce la cenere a umanità e l’umanità alla cenere. Ho elaborato una tecnica che si ispira alle sperimentazioni fotografiche di Man Ray (alle Rayografie) ma con la differenza che la mia tecnica è pittorica e quindi materia e non fotografica. Si lega anche al reperto archeologico. Tecnicamente le opere nascono da depositi di polvere di colore, caduto, appoggiato o soffiato su una superficie piana.
2009
Color on Canvas
One-of-a-kind Artwork
39.4 W x 82.7 H x 2 D in
6
Not Framed
Yes
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Per Milena Nicosia l’arte è respiro, narrazione, eternità! Nata in Sicilia, dipinge da quando aveva 4 anni e da allora non ha mai perso l'entusiasmo di farlo. La sua poetica è raccontare il fascino di un solco di calcare, della ruggine o delle macchie di muffa, da questi, dalla polvere o dai detriti trae la propria ispirazione, “quando la polvere si deposita sulle cose fossilizzandole” o “quando si muove creando architetture gravitazionali”. La sua percezione della Natura è magica, ne legge le architetture nascoste e cerca di sublimarle. La sua poetica è andata di pari passo con il tempo vissuto, c’è stato il momento del calore dei "letti", la passione dei vent'anni mescolata con la malinconia, con le mancanze e le "assenze". Le sue sedie vuote o i suoi letti disfatti contenevano presenze, odori e suggestioni. Nel 2005 le sue opere contengono tracce di abiti “spogliati dal corpo”, essenze di un corpo in impronte che conservano una forma che non c’è più, il calore e le emozioni sono state sostituite dal gelo e dal rigore. Il suo colore non è mai realistico ma emozionale e a volte viene sostituito dal non colore, o dal Bianco e Nero. La pittura di Milena è in levare, in corrosione, in scavare e incidere, sia a livello tecnico che filosofico e così similmente ad uno scultore che vede la forma dentro la pietra lei vede l’immagine sulla superficie che crea o cerca.
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