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Painting, Acrylic on Wood
Size: 9.8 W x 9.8 H x 0.8 D in
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Quadro d'arte moderna. Camillo Gannelli Il quadro è un pezzo unico, originale e fa parte di una serie di studi degli effetti cromatici sul materico. L'opera è stata realizzata con colori acrilici e pasta materica. Rifinito con vernice lucida protettiva e pronto da appendere Spedito con Pacco ordinario extra e codice di tracciabilità Toccare materie diverse, plasmarle, dare loro un nuovo valore ed una forma espressiva. Per osservare le mie opere forse si può cominciare da qui. Le figure emergono con poche linee da fondi misteriosi e aggrovigliati, fissando ogni volta l'epilogo di un racconto. Pertanto la sensazione che pervade lo spettatore è di condividere un momento ben preciso espresso da una emozione istantanea e indimenticabile. I colori si agitano e si mescolano generando frastuoni e musiche a bassa frequenza. Un silenzio apparente quindi che riesce ad intercettare e a fare riemergere nell'osservatore, esperienze individuali e vecchie memorie Restare a guardare le mie opere equivale a guardare noi stessi in quella frazione di tempo vissuto e in questo esercizio intimo prende il sopravvento la nostalgia. Forse per queste ragioni, ciascun quadro ci è familiare da subito, e benevolmente ci conforta. La passione, la paura, il dolore, il distacco, sono appena passati e ritrovarseli di fronte, fuori da noi, è consolatorio. I colori a volte sono infuocati e a volte acidi. Solo in età matura ho deciso di condividere la mia arte e così negli ultimi sei anni ho partecipato a diverse mostre collettive tra Palermo, Cefalù e Milano fino all'incarico di direttore artistico per una mostra di beneficenza per Operation Smiles. La mia pittura è la continua ricerca della pace. Una pace intesa come serenità interiore, che cerco durante tutta la fase del lavoro e che raggiungo gradatamente alla fine di ogni quadro. È questo il modo in cui riesco a spiegare il mio mondo quando sono immerso nella pittura. Il mio lavoro è caratterizzato da una collezione di momenti, stati d'animo ma soprattutto emozioni. Se mancano emozioni manca l'opera d'arte. Possiamo fare un lavoro perfetto nei minimi dettagli, ma se lo facciamo meccanicamente senza alcuna emozione lo abbiamo privato di anima. Toccare la materia mi da emozione Stendere il colore di base mi da emozione. Trovare l'alchimia tra i colori mi da emozione. L'ultimo tocco di colore mi da emozione perché è la parte più seducente. La speranza per ogni artista è che queste emozioni riescano a essere trasmesse allo spettatore e io come altri mi auguro che ciò accada. Non sono cosi pazzo da pretendere che ogni mio lavoro piaccia a tutti, ma sono pazzo da sperare che a tutti possa emozionare.
Acrylic on Wood
One-of-a-kind Artwork
9.8 W x 9.8 H x 0.8 D in
Not Framed
Not applicable
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Camillo Gannelli è nato a Palermo nel 1965 da un parto trigemellare. La passione per il disegno e la pittura si manifesta sin dall'adolescenza. Una passione che nel tempo si è via via perfezionata attraverso la sperimentazione sia dei materiali che dei momenti rappresentati. Gran parte delle opere si intersecano con la bellezza femminile, ma anche con l'espressione più cupa e nascosta del suo dolore, della sua essenziale armonia. Linee...tratti...ombre...piccoli bagliori...emozioni che attraggono lo spettatore di una scena muta, ma viva. Sguardi penetranti che lasciano sfuggire il sogno e la paura di esso. Colori forti che non lasciano troppo spazio al romanticismo o a scenari idilliaci. Tinte che trasudano passione e forza. Poi c'è l'amore per la materia, perchè tutto deve essere tangibile Toccare materie diverse, plasmarle,dare loro un nuovo valore ed una forma espressiva. Per osservare le sue opere forse si può cominciare da qui. Le figure emergono con poche linee da fondi misteriosi e aggrovigliati, fissando ogni volta l'epilogo di un racconto. Pertanto la sensazione che pervade lo spettatore è di condividere un momento ben preciso espresso da una emozione istantanea e indimenticabile. I colori si agitano e si mescolano generando frastuoni e musiche a bassa frequenza. Un silenzio apparente quindi che riesce ad intercettare e a fare riemergere nell'osservatore, esperienze individuali e vecchie memorie Restare a guardare le sue opere equivale a guardare noi stessi in quella frazione di tempo vissuto e in questo esercizio intimo prende il sopravvento la nostalgia. Forse per queste ragioni, ciascun quadro ci è familiare da subito, e benevolmente ci conforta. La passione, la paura, il dolore, il distacco, sono appena passati e ritrovarseli di fronte, fuori da noi, è consolatorio. I colori a volte sono infuocati e a volte acidi. Solo in età matura ha deciso di condividere la mia arte e così negli ultimi sei anni ha partecipato a diverse mostre collettive tra Palermo, Cefalù e Milano fino all'incarico di direttore artistico per una mostra di beneficenza per Operation Smiles, presso l'incantevole Spazio Monumentale dello Spasimo di Palermo
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