Landscape #1 Painting

Las pinturas hacen parte de un cuerpo de trabajo que intenta preguntarse por cierta noción de paisaje. Estas, pese a no ser imágenes autónomas en sí mismas pretenden visibilizarse como unos paisajes sin historia, los cuales son producto de una experiencia performática y de cierta relación con la materia. Ahora bien, el trasfondo que soporta esta búsqueda es el cuestionamiento a cierta noción clásica de paisaje, la cual generalmente ejemplifica una visión idealista del espacio; un espacio divido por una línea de horizonte que delata una visión equilibrada y controlada del espacio exterior, en donde el hombre se sitúa y adquiere firmeza existencial. Esta emancipación de las estructuras clásicas del paisaje comienza con la liberación de formas representacionales que vinculan la imagen con contenidos específicos, librando a la pintura del emplazamiento en lugares reconocibles y creando la concepción de paisaje sin historia, que de una u otra manera hace referencia a su aparición histórica como concepto del arte (no como consolidación visual idealista constituida en el romanticismo). Por otro lado, hace uso de las densidades de color para abandonar la profundidad que es el eje fundamental de las líneas de horizonte, potencializándose con las cualidades materiales del relieve que proponen una aproximación distinta a la separación espacial del cielo y de la tierra. En este orden de ideas, la aparición del relieve proyecta la concepción del espacio creando lazos visuales con estructuras geográficas, de esta manera la aproximación al sentido espacial del paisaje se empieza a desenvolver desde vínculos mentales que familiarizan las texturas con el accidente geográfico y propone un acercamiento al plano horizontal desde la naturaleza vertical que brinda la bidimensionalidad de la pintura. Así pues, esta posición geográfica derivada de las cualidades matéricas de la pintura, consolida la complejidad de la división que existe entre paisaje y mapa; relación que colisiona en la concepción del espacio cenital que interpela la condición del espectador y su relación con una imagen que lo sostenga. La intención última de estas pinturas es presentarle al espectador una propuesta visual que active estímulos emotivos a través de lo pictórico y por medio de la contemplación, brindar la oportunidad de que sus interpretaciones se confronten con ideas preconcebidas sobre paisaje, mapa y territorio.

Painting:Mixed Media on Other

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:55.1 W x 39.4 H x 2 D in

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