"Nia" Painting

Recensione della mia pittura “La mia pittura è il luogo dove si incontrano materia e memoria”, l’autrice esordisce così in suo scritto e credo ci sia già molto da ascoltare. L’acrilico non le basta e ama la velocità del gesto, la materia che il colore può generare in grumi che si ergono sulla tela base. Così con tecniche miste scruta soluzioni che vengono su come frammenti in cui si può evocare un tessuto, un impronta, una scenografia originale, che identifica pur restando oscura nella pura definizione. Tutto sul fiore dell’intuizione, della decorazione di trasparenze e sovrapposizioni, di stampe che lavorano come “pelle sensibile che trattiene e rilascia frammenti visivi, trasformandoli in fondi evocativi”. Perché Silvia scrive, è abituata a farlo, cerca e ama la letteratura come anima del pensiero, come linguaggio capace di definire l’intima sensibilità, l’appartenenza al mondo creativo umano. “Pitturare, per me è una forma di ascolto: dei materiali, del tempo e di ciò che, in silenzio, vuole emergere”. L’autrice è così, che bisogno c’è di aggiungere altro. La leggi e l’opera si apre negli occhi, nei pensieri, la rivedi nelle righe, nella memoria, sembra che pitturi con la penna e che scriva con il colore. La dimensione è tattile, simbolica, annuncia che non cerca la somiglianza, ma la presenza (e anche qui si avrebbe voglia di perdersi ancora di più in suo dipinto). La superficie dove crea è luogo emotivo in cui segni, pennellate, pause e materia si ergono messaggeri, dove anche le imperfezioni reclamano diritti, dove è giusto perdersi e ritrovarsi. Ma comunque si è presenti. Silvia è scenografa, pubblica libri, ama gli animali e la natura, il mare e la campagna. In tutto il suo mondo coltiva la necessaria sensibilità di curare e proteggere la curiosità, il piacere di tornare ad esplorare con fantasia. Il gel printing è la nuova soluzione creativa che apre un nuovo mondo di possibilità, dove gesto, materia e stratificazioni, s’incontrano tra percezione, forma ed intuizione. Trame astratte di sogni e ricordi, l’opera reclama tocchi veloci e toni brillanti, bisogna assecondare quell’impulso del momento che assapora l’attimo leggero del fare arte. Ma l’opera racconta in lei anche l’identità femminile di fragilità e bellezza, di raffinatezza e luoghi infiniti, un senso di muta esistenza di meraviglia e colore. Una dichiarazione d’amore alla sensibilità. Poesia visiva o pagine d’immagini poetiche.