Orante Painting

La pittura di De Blasio, di matrice espressionista, vede fra i primi soggetti indagati la figura umana, con preferenza verso quella femminile, frontale e plasticamente in posa con riferimento al feticcio africano e al soggetto religioso medioevale, ma anche alla pittura europea più classica, soprattutto rinascimentale, dell'ottocento e del novecento. Alla figura, De Blasio alterna oggetti comuni che, sulla tela, si spogliano della loro funzione e diventano significati, ispiratori di molteplici interpretazioni emozionali.Il figurativo si alterna all'astratto. Secondo il pittore, non c'è nessuna differenza fra i due generi, anzi nulla è più figurativo dell'astratto, proprio perchè quest'ultimo rappresenta la sintesi del reale. Niente orpelli dunque, niente concettualismi ulteriori, niente vernissage fatti di cibo e bevande dell'”alibi” (Foucault), ma contenuti e idee, figure, oggetti, paesaggi,persino fiori, concretezza e quotidianità, sensazioni, emozioni. Immagini che appartengono a ognuno ma che il pittore fissa sulla tela come su di un block notes. Movenze rivelate al “gesto universale” che segna, disegna, dipinge. Gesto prima di conoscenza quindi di comunicazione all'esterno da se agli altri.