Sol y luna en el acantilado Painting

Autor: Asfer-Abel Fernandez Título: Sol y luna en el acantilado Serie: Identidad Serrana (Pequeño formato) Técnica: Acrílico y tizas pastel sobre bases artesanales Soporte: Tabla de 3 mm Dimensiones: 20 x 30 cm Año: 2019 Español Identidad Serrana - Pequeño formato Mis fibras se mueven mucho más intensamente con estas abstracciones, que el paisaje fácil y cómodo que provee la sierra por naturaleza. Mi anhelo es que usted también encuentre estas sensaciones dentro de esos planos semiabstractos, al momento de contemplar mi obra. Las sierras que forman el "Valle de Calamuchita" en la provincia de Córdoba, incluyendo aún, las sierras chicas que llegan hasta la Pedanía de Achiras, son demasiado bellas para captarlas en su plenitud con nuestros pinceles. Yo amo “hacer una interpretación” de esos accidentes serranos. Durante mis paseos y caminatas, cuando observo el paisaje natural que me rodea, me gusta captar el misterio que devuelven esos lugares al posar la mirada sobre ellos. Es más, me gusta entrecerrar los ojos durante esa mirada para no contagiarme con las formas fáciles que contienen, sino escudriñar sus lineas, sus atmósferas, sus colores y formas que esconden por debajo de sus apariencias, dejando que la sierra cuente espacios y formas diferentes a los que ve el ojo común. Ir descibriendo esa devolución es mi tarea posterior, cuando estoy pintándolo en el taller. En ese tiempo de creación busco y rebusco las instantáneas que dejon mis retinas durante aquellas miradas medio escondidas. Entonces surge una interpretación nueva de ese paisaje que transforma los espacios, los ambientes y su atmósfera, para convertirse en auténticas creaciones que me identifican como único interventor en el proceso creativo y productivo. Yo prefiero llevar esa naturaleza a tensiones diferentes, mediante empastes generosos y rupturas cromáticas al extremo. Esas abstracciones pueden tener diversas intensidades. Algunas se rinden a los planos y otras dibujan siluetas más reconocibles. Pero el contexto general de la obra terminada, devuelve al espectador la plena intención artística del autor: “Esa recreación de un paisaje intensamente activo y al mismo tiempo inmensamente bello a la mirada”. Las texturas son provocadas de manera intencional, en bases a preparados artesanales con enduídos plásticos, bases acrílicas, acrílicos, colas vinílicas, gesso, tizas, pigmentos artificiales y orgánicos, colorantes, ferrites industriales y otros. Los pinceles también son preparados artesanalmente usando y acomodando brochas y pinceles desgastados de la pintura de obras y viviendas. Por último esos gruesos empastes se trabajan con lijas de diferente graduación, aplanándolos y dejándolos apto para recibir la coloración provocada por tizas pastel fuertemente fijadas con sustancias también preparadas de manera personal. Inglés Serrana Identity - Small format My fibers move much more intensely with these abstractions, than the easy and comfortable landscape that the mountains provide by nature. My hope is that you also find these sensations within those semi-abstract planes, when contemplating my work. The mountains that form the "Valle de Calamuchita" in the province of Córdoba, including still, the small mountains that reach the district of Achiras, are too beautiful to be captured in their fullness with our brushes. I love to "make an interpretation" of those mountain accidents. During my walks and hikes, when I observe the natural landscape that surrounds me, I like to capture the mystery that these places return when I look at them. What's more, I like to squint during that look so as not to get infected with the easy shapes they contain, but rather to scrutinize their lines, their atmospheres, their colors and shapes that hide underneath their appearances, letting the saw count different spaces and shapes those seen by the common eye. To discover that return is my later task, when I am painting it in the workshop. In that time of creation I search and search for the snapshots that my retinas left during those half-hidden looks. Then a new interpretation of that landscape arises that transforms spaces, environments and their atmosphere, to become authentic creations that identify me as the sole intervener in the creative and productive process. I prefer to take that nature to different tensions, through generous fillings and chromatic breaks to the extreme. These abstractions can have different intensities. Some surrender to plans and others draw more recognizable silhouettes. But the general context of the finished work returns to the viewer the full artistic intention of the author: "That recreation of an intensely active landscape and at the same time immensely beautiful to look at". The textures are intentionally caused, based on artisan preparations with plastic coatings, acrylic bases, acrylics, vinyl glues, gesso, chalks, artificial and organic pigments, colorants, industrial ferrites and others. The brushes are also prepared by hand using and accommodating brushes and brushes worn from the painting of works and houses. Finally, these thick fillings are worked with sandpaper of different grades, flattening them and making them suitable to receive the coloring caused by pastel chalks strongly fixed with substances also prepared in a personal way.