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Colombia
Photography, Ink on Paper
Size: 47.2 W x 47.2 H x 0 D in
Ships in a Tube
El ser humano, como especie, se ha desplazado siempre para sobrevivir. La comida y la necesidad de reproducción, pero también la búsqueda de trabajo o las situaciones forzosas, están entre las razones que siguen movilizando a los seres humanos. En esos procesos de desplazamiento se conforman distintos hogares, más temporales o más permanentes, los cuales se cargan de vivencias, experiencias y memoria. A lo mejor es por eso que en la obra de Bedoya aparecen canoas, barcos, casas, pueblos e islas como metáforas diversas y móviles de lo que puede ser el hogar. En unos casos, las canoas están varadas en muelles; todo el conjunto parece transformarse lentamente en una construcción. En otros casos las construcciones se extienden naturalmente, y sin solución de continuidad, en y hacia las barcas. Pero Bedoya no se queda sólo en el mundo de los objetos. Los cuerpos, abordados frecuentemente como entidades aisladas, rodeadas de vacío e incertidumbre, son también símbolo de ese hogar primigenio y próximo: es el cuerpo donde se reside en primera instancia; y es el cuerpo lo que permite, antes que nada, el desarrollo de la vida.
Original Created:2019
Subjects:Landscape
Materials:Paper
Styles:Fine ArtFigurative
Mediums:InkColorDigitalPhotoManipulated
Photography:Ink on Paper
Artist Produced Limited Edition of:8
Size:47.2 W x 47.2 H x 0 D in
Frame:Not Framed
Ready to Hang:Not applicable
Packaging:Ships Rolled in a Tube
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships rolled in a tube. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Colombia.
Customs:Shipments from Colombia may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Colombia
La obra de Felipe Bedoya puede entenderse como un desplazamiento en el cual reflexiona sobre su idea de hogar: Una isla construida a partir de fragmentos que albergan la memoria, refugian la soledad y donde siempre habita el origen del artista como referencia estética. Parte desde su aldea para hacer visible lo desconocido: Los fenómenos sociales y la biodiversidad son el motor de procesos migratorios que dialogan entre sí para resaltar una realidad específica. Bedoya reflexiona sobre prácticas vitales que atañen a todos los seres vivos, logrando que su obra pueda ser extrapolada e interpretada globalmente. Piensa la fotografía como la superposición de objetos que configuran una imagen, el artista descompone el registro original, clasificando y seleccionando los elementos que construyen los cimientos de su narrativa. En este a-isla-miento la imagen es despojada de su carga reproductible para integrarse a un lenguaje plástico propio del dibujo, que pretende reconfigurar el sentido original de las piezas que componen su obra. Este ejercicio de comprensión, aislamiento y traducción de la realidad, desplaza lo digital al terreno de lo análogo, invitando al espectador a cuestionar la naturaleza técnica de una obra donde los límites que la enmarcan están mediados por el vacío, la distancia y el silencio.
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