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Spain
Photography, Photogram on Plastic
Size: 29 W x 37 H x 1 D in
Ships in a Box
La ninfa es un ser mitológico, que nos remite a otras épocas, a antiguas culturas, a ídolos, creencias y leyendas de mundos pasados y de civilizaciones ya desaparecidas. Es además una figura metafórica que nos adentra en el mundo simbólico de la imagen, una fantasía inconsciente que hace renacer los fantasmas que habitan en nuestra memoria. Ninfa es un termino que designa al objeto por excelencia de la pasión amorosa; es la imagen mental del objeto de deseo sobre el que proyectamos nuestras emociones y sentimientos, la base nutritiva de la que se alimentan nuestra memoria e imaginación. El objeto, una vez que pasa por el filtro de los sentidos, se convierte en imagen, y desde este momento, pasa a ser una interpretación subjetiva de la misma realidad. Las emociones son accionadas en el sujeto a través del mecanismo del deseo; por el impacto visual y el misterio del objeto externo que nos empuja a ir un poco más allá. Es el deseo de conocer, de adentrarse en lo desconocido, en tierra de nadie, un instinto natural e innato en el ser humano y una de las razones que nos impulsa y nos hace evolucionar como especie, forzándonos a transgredir una y otra vez los límites de lo humanamente conocido y permitido, lanzándonos inconscientemente en la búsqueda del objeto original. La mente humana posee una función simbolizadota que trata de crear para si misma representaciones; versiones mentales de las experiencias eróticas o emocionales con las que el sujeto ha de encontrarse. Estamos habituados a atribuir vida solamente al cuerpo biológico. La ninfa, por el contrario tiene una vida puramente histórica. Al igual que las ninfas o espíritus elementales de Paracelso, que estaban hechos a imagen y semejanza del hombre y que necesitaban de él, para conseguir por medio de la unión carnal, un alma, las imágenes para estar realmente vivas, tienen la necesidad, de que un sujeto, asumiéndolas, se una a ellas confiriéndoles nueva vida. Como apuntaba Giorgio Agmben “La historia de la ambigua relación entre los hombres y las ninfas, es la historia de la relación entre el hombre y sus imágenes”. El espacio para el símbolo según el filósofo Friederich Theodor Vischer, “se sitúa entre la oscuridad de la conciencia mágico-religiosa que identifica más o menos inmediatamente la imagen y significado, y la claridad de la razón que los mantiene distintos en todo punto (…) se debe llamar simbólico a un elemento mítico en el que en un tiempo se creía, ya sin una fé real en él, es asumido y recibido en una transposición viva, como una apariencia dotada de sentido, estéticamente libre y con todo, no vacía”. Por tanto estas fotografías van más allá de la representación directa de los cuerpos, son una metamorfosis del ser humano hacia un punto de vista emocional, y por consiguiente mental y físico de sus deseos.
Original Created:2013
Subjects:Abstract
Photography:Photogram on Plastic
Artist Produced Limited Edition of:1
Size:29 W x 37 H x 1 D in
Frame:Not Framed
Ready to Hang:Not applicable
Packaging:Ships in a Box
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a box. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Spain.
Customs:Shipments from Spain may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Raúl Prieto's mixed media pieces revolve around the dynamism of complex shapes. As a child in northern Spain, Prieto became fascinated by the objects previous generations and cultures had left behind in caves and mountains, molded over the years by nature. Today the backbone of his work is these timeless forms, which leap with energetic lines and tangible weight: "mechanical, dynamic forms, natural morphology, and references to the technological world," as he describes them. The work is filled with color; tones can be riotous, but just as often the palette is subdued and shaded so delicately that the softness of Klimt's romanticism shines through. Each piece is covered with irregular layers of pigment, creating semi-opaque textures that dare the eye to decode their patterns. Undeniably, mystery is one of Prieto's central subjects, and he shares his passion for the changing nature of the world through his work. In his abstractions, he continues to "wonder about the origins and life of humans through time, [and] the relationship of this with its natural surroundings and the universe."
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